Qui est Guillaume Urvoy ? Un architecte du son devenu stratège digital

Le parcours de Guillaume Urvoy est tout sauf linéaire. Après un bac scientifique, il explore l’architecture puis le cinéma, mais c’est sa passion dévorante pour la musique qui finit par tracer sa voie. Musicien (saxophone et guitare), organisateur de concerts et fondateur de son propre label punk rock, il a touché à toutes les facettes de la création musicale avant de professionnaliser sa passion. Après une formation à l’IRMA et des expériences chez Roadrunner Records, il rejoint [PIAS] en 2006, où il est aujourd’hui un acteur clé de la stratégie digitale du label.

Le rôle du Digital Trade Marketing Manager chez [PIAS]

En tant que Digital Trade Marketing Manager, Guillaume Urvoy est le pont entre le label et les géants du streaming comme Spotify, Apple Music, Amazon Music et Tidal. Sa mission est d’assurer une visibilité maximale pour les 60 à 100 sorties hebdomadaires du label. Son quotidien se partage entre l’analyse stratégique des performances en début de semaine et le « pitch » des nouveautés auprès des éditeurs de playlists en fin de semaine. C’est un travail de persuasion, de négociation et d’analyse fine des données pour positionner au mieux chaque artiste.

Les indicateurs de performance : Le « Save Rate » et le « Skip Rate »

Pour qu’un titre entre en playlist éditoriale, un « coup de cœur » d’un éditeur peut suffire, mais la décision repose surtout sur des données objectives. Guillaume Urvoy nous dévoile les deux indicateurs les plus scrutés par les plateformes :

•Le Taux de Sauvegarde (Save Rate) : Il mesure le pourcentage d’utilisateurs qui, après avoir découvert un morceau dans une playlist, l’ajoutent à leur propre bibliothèque. Un taux élevé est un signal extrêmement positif.

•Le Taux de Skip (Skip Rate) : À l’inverse, il comptabilise le nombre de fois où un titre est passé avant la fin. Un taux de skip élevé indique que le morceau n’est pas adapté à l’audience de la playlist.

Ces données, accessibles via des outils comme Spotify for Artists, sont cruciales pour comprendre l’accueil d’un titre et ajuster la stratégie.

La stratégie de playlist : Un tremplin vers la pérennité

Entrer dans une playlist éditoriale est un excellent début, mais ce n’est pas une fin en soi. L’objectif ultime, explique Guillaume Urvoy, est de transformer cette exposition éphémère en une écoute durable. La véritable victoire est lorsque les auditeurs s’approprient le morceau et l’intègrent à leurs propres playlists personnelles (« coups de cœur », « feel good », etc.).

« Dépendre d’une playlist éditoriale est risqué. Si le titre en est retiré, on peut perdre 70% de ses streams du jour au lendemain. »

La playlist éditoriale sert donc de tremplin. Le but est de migrer l’écoute vers les collections personnelles des utilisateurs, qui sont beaucoup plus pérennes et assurent une source de streams stable sur le long terme.

L’art et la science du marketing musical

L’intervention de Guillaume Urvoy nous rappelle que derrière chaque succès en streaming se cache une stratégie complexe, un mélange d’analyse de données, de relations humaines et, bien sûr, de passion pour la musique. Son expérience démontre que la connaissance approfondie des mécanismes des plateformes est aujourd’hui indissociable du développement de la carrière d’un artiste.

FAQ – Questions fréquentes sur les playlists Spotify

Qu’est-ce qu’un Digital Trade Marketing Manager ?

C’est le professionnel qui gère les relations entre un label de musique et les plateformes de streaming (Spotify, Apple Music, etc.). Son rôle est de promouvoir les sorties d’artistes pour maximiser leur visibilité en ligne, notamment via les playlists.

Comment intégrer une playlist éditoriale Spotify ?

Il faut « pitcher » son morceau via Spotify for Artists avant sa sortie, en fournissant un argumentaire convaincant. Le succès dépendra ensuite de la qualité du titre et de ses performances, notamment son taux de sauvegarde et son taux de skip.

Qu’est-ce que le taux de save et le taux de skip ?

Le taux de save (sauvegarde) est le pourcentage d’auditeurs qui ajoutent votre morceau à leur bibliothèque. Le taux de skip (saut) est le pourcentage d’auditeurs qui passent votre morceau avant la fin. Un taux de save élevé et un taux de skip bas sont des indicateurs très positifs pour les éditeurs de playlists.

Quelle est la différence entre une playlist éditoriale et une playlist personnelle ?

Une playlist éditoriale est créée et gérée par les équipes de Spotify (ou d’une autre plateforme). Une playlist personnelle est créée par un utilisateur pour son usage propre. L’objectif pour un artiste est que ses morceaux passent des playlists éditoriales aux playlists personnelles des auditeurs pour garantir une écoute durable.

Qu’est-ce que le label [PIAS] ?

[PIAS] (Play It Again Sam) est l’un des plus grands labels de musique indépendants au monde. Fondé en 1982, il représente et accompagne de nombreux artistes à l’international.

Références

•ENEART – Interview de Guillaume Urvoy

•ENEART – Short : Les indicateurs de performance

•ENEART – Short : La stratégie de playlist

•LinkedIn – Guillaume Urvoy

•[PIAS] – Site officiel

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Qui est Matthieu Bost ? Un parcours entre passion et polyvalence

Musicien dans l’âme, Matthieu Bost a commencé son voyage musical par une formation classique au conservatoire avant de se laisser séduire par les improvisations du jazz et l’énergie des musiques actuelles. Saxophoniste et claviériste depuis 1993, il a rapidement su se faire un nom sur la scène live, notamment en tant que pilier du Family Band de l’artiste Taïro.

Mais la soif de création de Matthieu Bost ne s’arrête pas à la scène. En 2008, il co-fonde avec son acolyte Jérémie « Bim » Dessus le duo de production Bost & Bim. Ensemble, ils créent leur propre label, The Bombist, une plateforme pour donner vie à leurs ambitions musicales et produire les sons qui les animent. C’est le début d’une aventure qui les mènera au sommet de l’industrie musicale.

Le duo Bost & Bim et le label The Bombist : une signature sonore reconnue

Le son de Bost & Bim est un savant mélange de reggae roots, de dancehall moderne et d’influences variées, qui a rapidement séduit les artistes et le public. Leur première production majeure, le titre « Jamaican Boy », a posé les bases de leur succès. Le duo ne se contente pas de produire, il compose, arrange et joue, offrant une approche complète et sur-mesure à chaque projet.

Leur label, The Bombist, est le reflet de leur indépendance et de leur éthique de travail. Il leur permet de garder le contrôle créatif et de développer une vision artistique sans compromis, une philosophie qui s’avérera payante.

Des collaborations prestigieuses et une consécration internationale

La réputation de Bost & Bim dépasse rapidement les frontières de l’Hexagone. Le duo collabore avec des légendes du reggae et de la musique mondiale comme Sizzla, Capleton, Gentleman ou encore Femi Kuti. Mais c’est leur travail avec le groupe jamaïcain Morgan Heritage qui va les propulser sur le devant de la scène internationale.

En 2016, l’album « Strictly Roots » de Morgan Heritage, sur lequel Bost & Bim ont composé, produit et joué deux titres, remporte le Grammy Award du meilleur album reggae. Cette récompense suprême vient couronner des années de travail acharné et de dévouement. Le duo sera de nouveau nominé à deux reprises en 2018, confirmant leur statut d’acteurs majeurs de la production reggae mondiale. Leur collaboration avec Chronixx sur le titre « Skanking Sweet » leur vaudra également une nomination, preuve de leur capacité à créer des hits intemporels.

Le métier de producteur phonographique : entre passion et adaptation

Dans son interview, Matthieu Bost lève le voile sur les réalités du métier de producteur phonographique. Loin de l’image glamour, c’est un rôle qui demande un investissement total, du financement de l’enregistrement à la promotion, en passant par le mixage et la réalisation des clips. Il explique être devenu producteur par nécessité, pour pouvoir sortir la musique qu’il créait avec Bim.

Il aborde également l’évolution du modèle économique de l’industrie musicale, où le streaming et les droits voisins sont devenus les principales sources de revenus, supplantant les ventes physiques. Cette transformation a obligé les producteurs à repenser leur stratégie et à s’adapter à un nouvel écosystème.

Studio vs Scène : La polyvalence comme force

Matthieu Bost n’a jamais voulu choisir entre le studio et la scène. Pour lui, la diversification des activités est une force qui permet de rebondir et de s’épanouir. Cette polyvalence s’est avérée cruciale lors de la crise sanitaire, où l’arrêt des concerts lui a permis de se consacrer pleinement au travail de studio.

Il souligne qu’il n’y a pas un chemin unique pour réussir dans la musique, mais une multitude de parcours possibles. L’important est de trouver son propre équilibre entre ses envies artistiques et les impératifs financiers.

Conseils aux jeunes producteurs : créer, finir, sortir

Fort de son expérience, Matthieu Bost partage un conseil précieux aux jeunes qui se lancent dans la production : « créer, finir et sortir constamment de la musique ». C’est en se confrontant au public et en multipliant les projets que l’on s’améliore et que l’on se fait connaître. Une leçon d’humilité et de persévérance qui résume bien la philosophie de cet artiste d’exception.

Conclusion : Un héritage musical riche et une vision inspirante

Le parcours de Matthieu Bost est une véritable masterclass pour tous les passionnés de musique. Il démontre que le talent, le travail et la persévérance peuvent mener aux plus grandes reconnaissances. En tant que musicien, producteur et compositeur, il a laissé une empreinte indélébile sur la scène reggae internationale et continue d’inspirer les nouvelles générations d’artistes. Son histoire nous rappelle que derrière chaque grand album, il y a des architectes du son, des passionnés qui, comme Matthieu Bost, consacrent leur vie à la musique.

FAQ – Questions fréquentes sur Matthieu Bost

Qui est Matthieu Bost ?

Matthieu Bost est un musicien, producteur et compositeur français, principalement connu pour son travail dans le milieu du reggae et du dancehall. Il est saxophoniste, claviériste et co-fondateur du duo de production Bost & Bim.

Qu’est-ce que Bost & Bim ?

Bost & Bim est un duo de production français composé de Matthieu Bost et Jérémie « Bim » Dessus. Ils sont reconnus pour leurs productions reggae et dancehall et ont collaboré avec de nombreux artistes internationaux.

Quel Grammy Award Matthieu Bost a-t-il remporté ?

Matthieu Bost, au sein du duo Bost & Bim, a remporté un Grammy Award en 2016 pour sa participation à l’album « Strictly Roots » de Morgan Heritage, élu meilleur album reggae de l’année.

Avec quels artistes célèbres Matthieu Bost a-t-il travaillé ?

Matthieu Bost a collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que Taïro, Morgan Heritage, Chronixx, Sizzla, Capleton, et Gentleman.

Quel est le conseil de Matthieu Bost aux jeunes producteurs ?

Son principal conseil est de créer, finir et sortir constamment de la musique pour s’améliorer et se faire connaître du public.

Références

•ENEART – Interview de Matthieu Bost

•ENEART – Short avec Matthieu Bost

•Wikipedia – Bost & Bim

•Reggae.fr – Matthieu Bost : profession saxophoniste

•LinkedIn – Matthieu Bost

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Qui est Julien Segondy ? Un passionné au service de la musique

Avec un parcours qui détonne, Julien Segondy n’était pas prédestiné à l’agitation des tournées. Après des études de commerce, c’est sa passion pour la musique et son expérience en tant que musicien amateur qui le mènent sur le chemin du spectacle vivant. Il apprend le métier « sur le tas », en acceptant les défis et en saisissant les opportunités. Aujourd’hui, il met toute son expertise au service des artistes en tant que directeur de l’agence NEWLOC à Bordeaux, leader de la location de matériel de backline en France.

Le métier de Tour Manager : La « nounou » de la tournée

Le tour manager est le véritable chef d’orchestre logistique d’une tournée. Comme l’explique Julien Segondy, son rôle est d’être le relais entre le groupe, la production et la salle de concert. Il prépare la tournée en amont, gère les déplacements, l’hébergement, et veille au respect du budget. Souvent surnommé la « nounou » des artistes, il s’assure que tout se déroule sans accroc, permettant aux musiciens de se concentrer sur l’essentiel : leur performance.

Le métier de Backliner : Le musicien de l’ombre

Le backliner est le technicien qui s’occupe de tout l’équipement musical sur scène : amplis, batteries, claviers, etc. C’est un rôle qui exige une grande proximité avec les musiciens et une connaissance technique pointue des instruments. Souvent musicien lui-même, le backliner est le garant du confort de jeu des artistes. Il s’assure que le son est parfait et que le matériel est toujours opérationnel. Un métier de l’ombre, mais essentiel à la qualité d’un concert.

L’apprentissage par l’expérience : Une école de la débrouille

Pour Julien Segondy, il n’y a pas de meilleure formation que le terrain. C’est en observant ses pairs, en faisant des erreurs et en apprenant à les corriger qu’il a acquis son savoir-faire. Il insiste sur l’importance de l’expérience, qui prime sur les diplômes dans ces métiers où la réactivité et l’adaptabilité sont des qualités primordiales.

Construire son équipe technique : De l’autonomie à la délégation

Au début de leur carrière, les artistes sont souvent contraints à une grande autonomie, gérant eux-mêmes la logistique et la technique. Mais à mesure que le projet grandit, il devient crucial de savoir s’entourer. L’équipe technique se construit progressivement : un ingénieur du son, puis un tour manager, un backliner… Déléguer permet aux artistes de se consacrer pleinement à leur art et de porter leur projet à un niveau supérieur.

Les avantages du statut d’intermittent du spectacle

Le statut d’intermittent du spectacle offre une grande flexibilité, permettant de choisir ses périodes de travail et de se consacrer à des projets personnels pendant les périodes creuses. C’est un statut qui favorise la polyvalence et la liberté, des valeurs chères à Julien Segondy.

Conseils aux artistes en développement : L’autonomie comme clé du succès

Pour les artistes qui débutent, Julien Segondy insiste sur l’importance de l’autonomie. Savoir « toucher à tout » et comprendre les différents aspects de son projet est un atout majeur. C’est cette connaissance globale qui permettra ensuite de bien s’entourer et de déléguer efficacement.

Conclusion : Un hommage aux travailleurs de l’ombre

Le témoignage de Julien Segondy est un véritable hommage à ces professionnels passionnés qui œuvrent dans l’ombre pour faire briller les artistes. Tour managers, backliners, régisseurs… sont les maillons indispensables de la chaîne du spectacle vivant. Leur expertise et leur dévouement méritent d’être reconnus et célébrés.

FAQ – Questions fréquentes sur les métiers de la tournée

Qu’est-ce qu’un tour manager ?

Le tour manager est la personne qui gère toute la logistique d’une tournée musicale : transports, hébergement, planning, budget… Il est le principal interlocuteur du groupe et de la production.

Quel est le rôle d’un backliner ?

Le backliner est le technicien responsable de l’ensemble du matériel de musique sur scène. Il installe, règle et entretient les instruments pour garantir le confort des musiciens.

Comment devenir tour manager ou backliner ?

Il n’y a pas de parcours type. L’expérience de terrain, la polyvalence et un bon réseau sont souvent les clés pour accéder à ces métiers.

Qu’est-ce que NEWLOC ?

NEWLOC est une entreprise leader en France dans la location de backline, c’est-à-dire de matériel de musique pour les concerts et les tournées.

Quel est le statut des techniciens de tournée ?

La plupart des techniciens du spectacle vivant en France ont le statut d’intermittent du spectacle, qui leur offre une certaine flexibilité et une protection sociale.

Références

•ENEART – Interview de Julien Segondy

•ENEART – Shorts avec Julien Segondy

•LinkedIn – Julien Segondy

•NEWLOC

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