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PROGRAMME DE LA FORMATION

Formation Compositeur de musique à l’image et synchronisation (sync licensing)

🎬  Découvrez l’industrie de la Sync”

Plongez au cœur de la création musicale pour l’image avec une formation conçue pour allier maîtrise technique et compréhension stratégique de l’industrie de la synchronisation. Que ce soit pour le cinéma, la publicité, la télévision ou les jeux vidéo, vous apprendrez à composer des œuvres sur mesure, à votre image.

Adaptée à votre niveau et à votre environnement de travail (Logic Pro, Cubase, Ableton Live, Studio One), cette formation vous permet de progresser à votre rythme, tout en découvrant les réalités concrètes du métier : pitch, droits, bibliothèques musicales, relations avec les éditeurs…

🎯 Objectif : devenir un compositeur capable de livrer des projets professionnels et de naviguer dans les rouages de l’industrie Sync.

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Vous apprendez à composer, produire et comprendre les enjeux de la synchronisation

Objectifs Pédagogiques

  • Identifier les principaux acteurs de l’industrie de la musique à l’image et comprendre leur rôle dans le processus de synchronisation.
  • Reconnaître les fonctions narratives et émotionnelles de la musique dans différents types de séquences audiovisuelles.
  • Connaître les types de contrats utilisés dans la synchronisation musicale et les notions juridiques de base (droits, exclusivité, territoires).
  • Décrire les structures typiques utilisées dans la composition de trailers et publicités, ainsi que les attentes spécifiques des clients.

Contenu de la formation

Module 1 - Configurations et présentation de l'interface

Configuration et présentation de l’interface

  • Configuration et optimisation de votre Home Studio Choix des équipements : ordinateur, mémoire, interface audio, monitoring, clavier maître, surface de contrôle, casque, etc. Branchement et configuration des périphériques pour une utilisation optimale de Studio One.
  • Gérer la Bibliothèque de sons Accès et organisation des bibliothèques de sons et des instruments virtuels dans Studio One. Importation et gestion des échantillons et boucles personnalisés.

Gestion de projets dans Studio One

  • Création et ouverture de nouveaux projets Initialisation d’un projet à partir d’un modèle ou d’une configuration vierge.
  • Gestion des paramètres de projet Configuration du tempo, de la métrique et de la tonalité. Sauvegarde et gestion des versions du projet pour un suivi efficace.

Présentation de l’interface et des différentes fenêtres de Studio One

  • Fenêtre principale :Exploration de la fenêtre d’arrangement et de la console de mixage.
  • Les outils et la barre d’outils :Présentation des outils principaux, secondaires et des raccourcis clavier.
  • Les inspecteurs et l’aide rapide : Utilisation des inspecteurs pour gérer les pistes, les régions et la console.
  • Bibliothèque et navigateurs : Accès aux ressources audio : boucles, instruments virtuels, presets et effets.
  • Éditeurs audio et MIDI : Introduction aux éditeurs pour la manipulation des données audio et MIDI.
  • Table de mixage : Présentation des fonctionnalités de la table de mixage et des options d’automatisation.
  • Barre de commande et d’affichage : Navigation dans la barre de commande pour un accès rapide aux fonctionnalités essentielles.
Module 2 : Introduction à la Composition en MAO

Concepts fondamentaux de la composition

  • Approche créative dans la composition musicale assistée par ordinateur.
  • Techniques de routing et câblage des pistes dans Studio One.
  • Introduction à la gestion des effets et des plugins.
Module 3 - Maîtrise du MIDI dans Studio One
  • Piste d’instrument : création et personnalisation
    • Création de pistes d’instrument et sélection des instruments virtuels.
    • Personnalisation des paramètres de piste (nom, couleur, effets).
  • Enregistrement MIDI
    • Réglage du métronome et activation du décompte pour l’enregistrement.
    • Paramètres de préférences d’enregistrement MIDI (quantification, décalage, etc.).
    • Choix d’un instrument virtuel, d’un son ou d’un patch dans la bibliothèque.
  • Modes d’enregistrement
    • Modes d’enregistrement disponibles : Live, pas à pas (Step), et autopunch.
    • Utilisation de chaque mode pour différentes situations d’enregistrement.
  • Édition MIDI
    • Introduction aux outils d’édition MIDI : sélection, déplacement, effacement, etc.
    • Utilisation du Piano Roll pour une édition visuelle des notes.
    • Accès à l’éditeur de partitions pour une notation musicale traditionnelle.
    • Exploration de l’éditeur pas à pas pour une programmation précise.
  • Techniques avancées d’édition
    • Quantification : Ajustement de la position des notes pour un rythme parfait.
    • Redimensionnement : Modification de la longueur des notes.
    • Vélocité : Ajustement de l’intensité des notes pour un rendu expressif.
    • Légato et expression : Création de transitions fluides entre les notes.
    • Modulation : Utilisation de contrôleurs MIDI pour ajouter des variations dynamiques.
  • Automatisation MIDI
    • Introduction à l’automatisation des paramètres MIDI pour un contrôle dynamique.
    • Application de l’automatisation à des paramètres tels que la vélocité, la modulation et d’autres contrôleurs MIDI.
Module 4: La sync et le licensing (Jour 5)

Objectifs:

  • Comprendre le marché spécifique de la synchronisation
  • Maîtriser les aspects juridiques et financiers
  • Développer une stratégie de placement de catalogue

Contenu:

  • Fonctionnement des librairies musicales et plateformes de sync
  • Création de musique adaptée au licensing: structure, versatilité, métadonnées
  • Les contrats et droits: exclusivité, rémunération, territoires
  • Stratégies de développement de catalogue: genres, formats, volume

Travaux pratiques:

  • Création de versions alternatives et d’éléments séparés pour une composition
  • Exercice de description et de tag d’œuvres musicales pour maximiser leur découvrabilité
  • Simulation de pitch pour un projet publicitaire
Module 5: Composition pour trailers et publicité (Jours 6-7)

Objectifs:

  • Maîtriser les codes spécifiques des formats courts
  • Comprendre les exigences commerciales de ces secteurs
  • Développer des techniques de production impactantes

Contenu:

  • Structures et conventions des trailers: teases, build-up, payoff
  • Techniques de sound design intégré à la composition
  • Le briefing client: interprétation, communication, adaptabilité
  • Les tendances actuelles: analyse des succès récents

Travaux pratiques:

  • Composition d’une musique de trailer sur un brief réel
  • Création d’une librairie personnelle d’éléments de sound design
  • Session de direction artistique avec feedback en temps réel
Module 6: Composition pour documentaires et longs formats (Jour 8)

Objectifs:

  • Développer une approche narrative sur la durée  Adapter son style à des sujets variés
  • Maîtriser l’équilibre entre créativité et service au contenu

Contenu:

  • La construction thématique sur la durée
  • Techniques de variation et de développement
  • L’équilibre entre présence musicale et silence
  • La collaboration avec les réalisateurs et monteurs

Travaux pratiques:

  • Conception d’un univers sonore complet pour un extrait de documentaire
  • Exercice de déclinaison thématique: créer des variations émotionnelles
  • Session de spotting collectif: identifier les moments clés nécessitant de la musique
Module 7: Business et développement de carrière (Jour 9)

Objectifs:

  • Établir une stratégie de développement professionnel
  • Maîtriser les aspects administratifs et commerciaux
  • Développer son réseau professionnel

Contenu:

  •  Personal branding et présence en ligne
  • Techniques de networking et de prospection
  • Tarification et négociation des contrats
  • Gestion de projets multiples et organisation du temps
  • Structure juridique et comptabilité du compositeur indépendant

Travaux pratiques:

  • Création ou optimisation de showreel et site web
  • Simulation d’entretien avec un superviseur musical
  • Élaboration d’un plan d’action personnalisé à 6 mois/1 an/3 ans
Module 8: Projet final et évaluation (Jour 10)

Objectifs:

  • Synthétiser les apprentissages dans un projet concret
  • Recevoir des retours professionnels sur son travail
  • Définir ses prochaines étapes de développement

Contenu:

  • Finalisation du projet personnel commencé en cours de formation
  • Session d’écoute avec un panel de professionnels invités
  • Feedback personnalisé et conseils de développement
  • Préparation à l’entrée sur le marché professionnel

Travaux pratiques:

  • Présentation du projet final devant le groupe et les intervenants
  • Session de questions-réponses avec des professionnels établis
  • Remise d’un plan d’action individualisé
Details

FORMATION À DISTANCE

TOUS NIVEAUX

70 heures réparties sur 2 semaines ou à votre rythme

Mise à jour : 05/06/2025

Public
Intermittents du spectacle. Artistes chanteurs et musiciens
Prérequis technique
Un ordinateur avec webcam et micro, une bonne connexion Internet. L’usage d’une carte son et d’un casque de studio est recommandée.
Cours particuliers et à la demande uniquement
  • Inscription sur demande.
  • Parcours de formation 100% adaptable à votre profil.
  • Des modules peuvent être ajoutés ou supprimés selon vos besoins.
  • Réservé pour les intermittents du spectacle.

5600€HT

(6720€TTC)

DEMANDER UNE ETUDE PERSONNALISÉE

Détails et modalités

Public

Intermittent·e du spectacle, demandeur d’emploi.

Accessibilité

Formation réalisée à distance en visio-conférence, accessible aux personnes en situation de handicap, pour plus d’informations, veuillez contactez le référent Mr Jérôme DUPOUY en cliquant sur le bouton vert « DEMANDE D’INFORMATIONS » ci-dessus, ou bien via le formulaire en bas de page.

Vous êtes en situation de Handicap ?

En cas de présence de personne(s) en situation de handicap, et si des adaptations de méthodes et/ou supports seraient préférables, vous pourrez informer notre conseiller en formation pour qu’une réflexion commune soit amorcée. Merci de nous contacter 30 jours avant le début de la formation afin d’organiser votre accueil dans les meilleures conditions. Veuillez noter également que nos formations sont réalisées 100% à distance par le biais de visioconférence au travers de notre outils Zoom. 

Si vous êtes employeur, ou salarié.e en situation de handicap, vous trouverez plus d’information en pied de page de notre site web, dans la rubrique “ACCESSIBILITE HANDICAP”.

Prérequis & prérequis techniques

PRÉREQUIS

1 – Critères administratifs :

  • Être âgé·e de 18 ans minimum.
  • Être demandeur·euse d’emploi ou intermittent du spectacle.
  • Ne pas avoir bénéficié d’une formation financée par l’AFDAS dans les douze mois précédant le début de la formation visée (pour plus de détails, rendez-vous sur le site de l’Afdas en cliquant sur ce lien).

2 – Compétences comportementales liées au métier envisagé :

  • Disponibilité et capacité à suivre une formation à temps plein durant 2 semaines.

3 – Expérience professionnelle :

  • Débutants et sans aucune expérience acceptés.

PRÉREQUIS TECHNIQUES

Pour vérifier les pré-requis techniques, veuillez visiter le site de Presonus : https://www.presonus.com/fr/studio-one-pro-tech-specs.html 

Vous pouvez bénéficiez d’une periode d’essai du logiciel de 30 jours en cliquant ICI.

Pour un plus grand confort lors de la formation, nous recommandons l’usage d’une carte son, d’enceintes monitoring et/ou casque studio, d’un micro externe en complément. Si vous souhaitez acheter le logiciel, vous pouvez visiter le lien suivant : https://www.presonus.com/fr/buy-studio-one-pro.html Il est également possible de prendre un

Intervenants et référents

Cette formation est animée par Lucas SAFARU, compositeur de musique à l’image depuis plus de 10 ans, multi-instrumentiste et formateur sur le multi-logiciel STUDIO ONE de Presonus., Logic Pro, Cubase, Ableton. Le responsable pédagogique est Jérôme DUPOUY et l’assistante administrative est Alienor HENNEQUIN. Pour plus d’informations, veuillez-vous rendre sur la rubrique SAVOIR-FAIRE

Modalités d'organisation à distance
  • Classe virtuelle mise en place à l’aide de la plateforme zoom.us
  • En amont de la formation : une assistance individualisée d’une durée d’une heure sera apportée à chaque stagiaire pour installation et formation à la plateforme Zoom, ainsi qu’à la mise en place de notre outils LMS.
  • Tout au long de la formation en classe virtuelle, l’assistance est synchrone avec partage d’écran, partage de tableau blanc commun à tous, et caméra avec le son en permanence. Tous les stagiaires sont visibles en vignette ainsi que le formateur, même pendant les partages d’écrans, à l’exeption du module 1 qui a lieu en partie en asynchrone (cours en e-learning) sur notre plateforme LMS, et accompagnée de nombreux quizs.
  • Un numéro de téléphone portable et une adresse mail, hotlines administratives et techniques accessibles tout au long de la formation aux stagiaires, seront communiqués en début de formation.
  • 2 dossiers sur un cloud : 1 pour les documents communs à tous les stagiaires et 1 nominatif pour le partage des travaux avec la formatrice et les documents administratifs.
Méthodes et moyens pédagogiques - Évaluation et suivi de la formation

Méthodes et moyens pédagogiques

Alternance d’une méthode démonstrative, d’une méthode participative et d’une méthode active afin de permettre les apprentissages à travers la réalisation d’une production musicale concrète. Chaque intervenant·e s’attachera à adapter son cours et le contenu aux projets des participant·e·s et à leurs besoins.

Les supports et documents pédagogiques de la formation sont mis à disposition via un espace partagé en ligne.

Un espace documentaire est à disposition sur demande des stagiaires qui ont la possibilité de consulter et d’emprunter des ouvrages et revues spécialisées. Une liste des ressources accessibles est communiquée à l’entrée en formation.

Modalités d’évaluation

Les acquis du·de la stagiaire sont évalués au cours du déroulement de la formation : les intervenants les soumettent à des exercices de mise en pratique individuelle, suivis d’une correction. Des questionnaires d’auto-évaluation des acquis sont également transmis aux stagiaires à l’issu de chaque module.

Des entretiens individuels de suivi de projet sont positionnés tout au long du parcours. Ils permettent un accompagnement personnalisé, adapté aux besoins et aux attentes du·de la stagiaire.

En outre, l’organisme soumet aux stagiaires des évaluations hebdomadaires de satisfaction portant sur le contenu du cours/module, son rythme et sur les capacités de l’intervenant·e à transmettre son savoir, etc.

Validation

Certificat de réalisation.

Modalités de suivi

Un émargement en ligne est réalisé via notre outils Edusign pour chaque demi-journée de cours.

 

Modalités de candidature & Délais d'accès

Inscription sur demande uniquement, et selon les dates disponibles. Si vous souhaitez participer à cette formation ou si vous souhaitez plus d’informations, veuillez-nous contacter via le formulaire ci dessous.

Indicateurs de résultats

Les premières sessions de formation auront lieu en septembre 2025, nous ne sommes donc pas encore en mesure de présenter un indicateur de résultat sur cette formation

DEMANDE DE RENSEIGNEMENTS OU INSCRIPTION

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Vous avez une question au sujet du programme de formation, du contenu, des modalités d’inscription ou bien du financement ? Contactez nous via ce formulaire et nous vous recontacterons sous 24 à 48 heures.

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Inclu dans chaque formation

Formations 100% en ligne en visioconférence

Nos formations sont 100% en ligne, et une très grande majorité s’effectue en visio-conférence avec nos intervenants. Ce qui permet de garder une grande intéractivité. Certains modules sont en e-learning sur notre plateforme LMS.

Des bonus en E-learning

Nous produisons nous même nos vidéos en e-learning afin de proposer un contenu inédit et de grande qualité. Nous faisons intervenir des experts reconnus pour aborder des sujets pointilleux.

Mises à jour régulières

L’industrie musicale, tout comme le monde du numérique est en constante évolution. C’est pourquoi nous faisons une veille constante pour mettre à jour régulièrement notre contenu.

Communauté

Grace à notre outils LMS, nous mettons à disposition une communauté d’entraide toujours prête à rendre service.

Challenges

Nous organisons periodiquement des challenges pour transformer les connaissances acquises en formation en expérience.

Application Mobile

Notre outils LMS est disponible sur smartphone. Apprenez à votre rythme, où que vous soyez.

Quiz

Chaque formation se termine par des quizzes aussi ludique que sérieux. Ils ont pour but de tester et reformuler les connaissances acquises durant le module précédent.

Des spécialistes

Nos intervenants sont avant tout des spécialistes qui pratiquent leur métier au quotidien. C’est pourquoi ils sont connectés avec les réalités de terrain et mettent à jour régulièrement leur contenu en fonction des évolutions.

Analyse de la progression

Avancez étape par étape. Nos outils vous permettent de suivre votre progression tout au long de la formation.

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