• Interface de DaVinci Resolve en montage
• « Formats » et codecs
• Settings et préférences
• Les différents types d’imports des médias
• Gestion des metadata
• Imports XML, AAF et EDL

• Description de l’interface
• Gestion et organisation des projets
• Gestion des bins et des smart bins
• Création de sous-clips à partir du disque
• Visualisation des clips à partir du disque dur
• Modification de la vitesse d’un plan source, ralenti
• Ajout d’un chemin d’accès (Location)
• Création d’un favori afin de simplifier le chemin d’accès
• Synchronisation des rushes au timecode ou au son
• Importer dans le Media Pool
• Modification des metadata et utilisation en montage

• Description de l’interface
• Préparer le montage
• Visualisation des rushes
• Visualisation de l’audio source au 80ème d’image
• Création d’un audio split dans le Visualiseur
• Affichage du temps par time-code ou image/image ou Keycode
• Points de montage Mark in et Mark out et modification
• Création de sous-clips via les marqueurs
• Retrouver un clip par sélection automatique dans le media Pool et/ou un bin
• Utilisation des marqueurs
• Création d’une timeline
• Les panneaux Media Pool
• Liste des points de montage
• Les visualiseurs source et timeline
• L’inspecteur, La Toolbar
• Personnalisation de la Page Edit
• Créer ou dupliquer une timeline

• Terminologie du montage
• Mise en place et gestion du Workflow
• Les différentes parties de l’interface
• Le montage virtuel avec Premiere Pro
• Configuration, menus et préférences
• Entrée/sortie vidéo
• Les différents formats et codecs
• Personnalisation de l’interface

• Import, acquisition et numérisation des rushs vidéo
• Travailler Online ou Offline
• Prévisualisation des rushs
• Utiliser un timecode
• Utiliser l’Adobe Bridge
• Interaction avec Adobe Prelude
• Création d’une amorce de décompte
• Analyse des propriétés d’un élément

• Montage non-linéaire sur la timeline
• Montage de séquences et des sous-éléments
• Insérer des points d’entrée et de sortie
• Montage à 4 points, 3 points et 2 points
• Ajustement des coupes avec les outils de Trim
• Utilisation des marqueurs
• Le module de titrage et de sous-titrage
• Création et modification d’objets graphiques

• Prise de conscience des spécificités vocales de chaque participant
• Exercices de respiration et de détente adaptés à chaque individu
• Exploration des résonateurs et libération des tensions personnelles
• Mise en place de repères corporels pour une meilleure projection vocale

• Apprentissage personnalisé de la posture et de l’ancrage
• Gestion du souffle adaptée aux besoins vocaux de chacun
• Découverte du placement vocal et travail sur le soutien en fonction des capacités individuelles
• Échauffements vocaux individualisés pour préparer la voix à l’effort

• Travail sur la projection et le placement de la voix parlée, adapté aux besoins du comédien
• Exercices d’articulation et de diction individualisés
• Sélection de textes spécifiques pour chaque participant en fonction de ses objectifs
• Techniques pour améliorer la prise de parole et la performance vocale, selon les besoins personnels

Dans une approche globale de l’instrument voix, vous apprendrez à faire « l’état des lieux » de votre santé vocale au jour le jour.

• Détente, respiration continue, ancrage, respiration du chant.
• Automassage face/nuque
• « Grimaçotherapie »
• Posture
• Ronronnement fermé/ouvert
• Meuglement du plus grave au plus aigu
• Meuglement ouvert et son intérieur

La technique de la paille est une méthode de rééducation et de perfectionnement de la voix mise au point par le docteur Benoit AMY DE LA BRETEQUE, phoniatre et chanteur lyrique, pour équilibrer l’appareil vocal. Le travail du son avec la paille s’apparente à une gymnastique laryngée douce, qui peut être éducative, rééducative, et support d’un échauffement vocal.

• Les nombreux exercices s’articulent autour du fait d’attendre et de placer le son dans le souffle.
• Les sons détachés tels des sons en goutte d’eau sont posés par intermittence sur le courant d’air, c’est un travail sur la régularité d’affrontement des cordes vocales et leur assouplissement.
• Les étirements en sirène favorisent l’étirement des cordes vocales du grave à l’aigus
• L’exercice du « paille nez » pour assouplir le voile du palais sera développé avec des exercices sur plusieurs notes et plusieurs octaves
• L’exercice du « paille nez » combiné aux meuglements ouvert sur des intervalles de plus en plus grand permet de préparer, d’atteindre et d’explorer les extrêmes aigus.
• L’exercice des fusées
• Les consonnes constrictives « sifflantes », combiné avec des départs à la paille pour la mise en place des rampes de lancements » du son : S – Z / CH – J/ F – V.

Les nombreux exercices et méthodes proposées permettent de mieux structurer le geste vocal en accédant à la conscience de la colonne d’air, des sensations vibratoires hautes (Le son monte dans la tête de façon diffuse). Les perceptions liées au larynx s’affinent (s’il travaille en détente on ne le sent pas, sinon on peut percevoir un forçage relatif (serrage, son pris par en dessous, vibrations localisées au niveau du larynx). La paille est témoin et acteur dans le passage de l’air, le corps dans sa globalité est au service de la gestion du son.

• Le Zi et le Jou, pour renforcer la voix de tête et embellir la voix
• Travail des zones de passages notamment au niveau du rayonnement constant et des volumes.
• Attaques douces et voix de tête pour attendre le son naturel sans effort.
• Le travail approfondi des couleurs des voyelles, des rondeurs adaptées à la hauteur à l’aide d’un « chapeau mental » ou comment penser à O avant le A dans les aigus, le E avant le é, le U avant le i…

1. Configuration et présentation de l’interface

• Configuration et optimisation de votre Home Studio
• Branchement et configuration de vos périphériques
• Choix du matériel en fonction de vos besoins : ordinateur, mémoire, interface audio, monitoring, clavier maître, surface de contrôle, casque, etc.
• Gérer la Bibliothèque de sons

2. Gestion de projets dans Logic Pro

• Création de nouveaux projets
• Gestion des modes de Logic Pro (simplifié, expert)
• Préférences et réglages
• Configuration tempo, métrique et tonalité
• Sauvegarde immédiate

3. Présentation de l’interface et des différentes fenêtres de Logic Pro

• La fenêtre principale (fenêtre d’arrangement, Live Loops)
• Les outils (principaux, secondaires, raccourcis, barre d’outils)
• Les inspecteurs (tranche de console, piste, région…), gestion de l’aide rapide
• La bibliothèque, les patchs
• Les navigateurs de Logic Pro X (Apple loops, listes…)
• Les éditeurs (MIDI, Audio…)
• La table de mixage
• Barre de commande et d’affichage

• Piste d’instrument : Création, personnalisation de la piste
• Enregistrement MIDI : Réglage du métronome, décompte
• Les préférences d’enregistrement MIDI
• Choisir un instrument, un son, un patch
• Modes d’enregistrement : Live, pas à pas, autopunch
• Édition : Outils, Piano Roll, éditeur de partitions et éditeur pas à pas
• Quantification, redimensionnement, vélocité, légato, expression, modulation
• L’automation MIDI

1. Pistes de drummers

• Création, choix d’une batterie, choix des éléments, édition
• Type et variation de jeu, swing
• Structure rythmique : composition automatique en fonction des différentes parties de l’arrangement

2. Ultrabeat

• Interface de l’Ultrabeat
• Programmation en mode full view
• Accent, vélocité, gate, swing
• Drag’n’Drop (fenêtre d’arrangement)

• les Types de boucles
• Navigateur, tempo, longueur, tonalités
• Construire un arrangement avec les Apple Loops

• Préférences et réglages de projet : Latence, buffer et monitoring
• Enregistrement piste par piste, enregistrement multi-pistes
• La gestion des modes Autopunch et Replace
• Les dossiers de prises, les pistes alternatives
• Mode Cycle, insertion de cycle

• Comping de prises : montage audio et export du comping
• Les différents outils d’édition : Selecteur, Fade In, Fade Out, Cross Fade
• Utilisation du Flex
• Quantification Audio
• Flex Pitch : Ajustement et correction de hauteur, création d’harmonies
• Insérer des silences

• Disposition : Structure du morceau
• Marqueurs : Repères et navigation
• Altération : Tonalité et Métrique
• Tempo : Changement de tempo dans le projet (éditeur de liste)

• Les types de tranches de console
• Les composants d’en-tête de pistes
• Gestion des Panoramiques
• Les Track Stack, les groupes, les VCA
• Gestion des Bus et auxiliaires
• Traitements effets en insert et/ou en auxiliaire

• Les techniques générales pour donner du dynamisme à vos mixages
• Enregistrement d’automations : Read, touch, latch et write
• Édition des automations
• Assignation de contrôleurs à des paramètres d’automation

• Sauvegarde : Dossier ou Paquet
• Bounce : Les formats d’export

1. Préparation au mixage

• Édition et nettoyage des pistes
• Redessiner une courbe audio en cas de saturation à la prise
• Corriger les problèmes de rythme et de hauteur avec Flex
• Gérer les décalages de phase
• Créer des groupes de pistes et des pistes groupe pour organiser et structurer vos mixages

2. Le Pré-Mixage

• La mise à plat
• Gérer l’équilibre et les panoramiques de toutes les pistes

3. Présentation des outils pour le mixage

• Les inserts
• Les envois auxiliaires
• Les automatisations
• Les effets
• Les outils d’analyse
• Gérer la compensation de délai des plugins

4. Le traitement des fréquences

• Analyser le spectre audio d’un élément
• Les différents types d’équaliseurs : graphiques, semi-paramétriques, paramétriques
• Rendre les éléments de votre mixage intelligibles
• Détecter les fréquences inutiles et parasites et les fréquences de sublimation

5. Traiter la dynamique

• Les traitements d’insert : le principe, le routing et les choses à éviter
• Compression, compression multibandes, compression parallèle
• Utiliser le side-chain pour sublimer votre musique et vos mixages
• Dynamiser les transitoires
• Les autres traitements de dynamique

6. Les autres traitements importants

• Le Noise Gate : Nettoyer les prises de son
• Le Deeser : atténuer les sifflantes d’une prise de son, notamment pour la voix
• L’autotune

7. Donner de l’espace et de la profondeur à vos mixage

• Les envois auxiliaires : Gérer un envoi et un retour en pré ou post-fader
• Insert ou envoi auxiliaire ?
• La réverb et ses différents paramètres
• Le délai et ses différents paramètres
• Les autres effets : Chorus, Flanger, Phaser, modelizer…
• L’élargisseur stéréo et ses limites

8. L’automation

• Les différents types d’automation et leurs utilisations
• Automation de volume, panoramiques, paramètres de traitements et d’effets
• Les différents modes d’automation et leurs utilisations
• Automatiser pour corriger et dynamiser vos mixages

9. Le Pré-Mastering

• Optimiser votre niveau de sortie en respectant les normes de diffusion
• Limiteur, Ultramaximizer, élargisseur stéréo