Archives des expert - Eneart

Formation Pro Tools – Post-Production & Mixage Avancé (Niveau 2)

Jérôme DUPOUY — Wed, 15 Oct 2025 13:48:13 +0000

1 Paramétrage avancé et workflow 8h

Rappel des setups Pro Tools (hardware, disque, I/O)
Allocation des disques et moteur de lecture
Task Manager et optimisation du système
Templates et préférences avancées

2 Édition et montage audio/vidéo 10h

Créer, renommer, dupliquer, supprimer des pistes
Types de pistes : audio, auxiliaires, master, instrument
Importation de fichiers audio/vidéo
Gestion de la Clip List et du Workspace

3 Gestion de la vidéo et du sound design 8h

Import vidéo et conversion de formats
Agrémenter un sound-design avec le MIDI
Utiliser les instruments virtuels pour ambiances
Restauration audio, denoising, nettoyage

4 Techniques de mixage avancées 10h

Structure du mix : équilibre, panoramique, dynamique
Traitements : EQ, compression, de-essing, gating
Gestion des bus et auxiliaires
Compensations de délai et gestion de la phase

5 Traitement des fréquences et dynamique 8h

Analyse spectrale et correction fréquentielle
Compression multibandes, parallèle et side-chain
Optimisation de la cohérence fréquentielle
Dynamiser les transitoires et préserver la musicalité

6 Effets, espace et profondeur 8h

Reverb, delay, modulation (chorus, flanger, phaser)
Stéréo élargie et spatialisation 3D
Gestion du pré/post fader
Création d’ambiances et profondeur de champ sonore

7 Automations et mixage final 10h

Automations multiples : volume, panoramique, FX
Empiler et éditer les automations
Automation des plug-ins et instruments
Préparation du pré-mastering

8 Export, normalisation et livraison 8h

Bounce, export AAF/OMF, transfert inter-sessions
Normes de diffusion (LUFS, PAD)
Archivage, documentation et backup
Contrôle qualité et vérification finale

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Production & Performance Avancée sur Ableton Live

Jérôme DUPOUY — Fri, 03 Oct 2025 07:28:14 +0000

1 Workflow avancé et organisation 6h

Gestion avancée des scènes et clips
Organisation des projets complexes
Utilisation des collections et tagging
Templates de session pour production et live

Résultat attendu : travailler efficacement sur des projets complexes.

2 Édition audio avancée et warping créatif 10h

Warping multipistes et avancé
Modes de warp et usages créatifs (Complex Pro, Texture, Beats)
Resampling et manipulation de l’audio en temps réel
Techniques de remix et mashup via warp

Résultat attendu : transformer l’audio de manière créative et maîtrisée.

3 Édition MIDI et instruments avancés 10h

MIDI Effects avancés (Scale, Random, Arpeggiator, Note Echo)
Racks MIDI complexes (Layering, splits)
Utilisation avancée de Drum Racks et racks multi-samples
Programmation et humanisation MIDI
Intégration d’instruments externes

Résultat attendu : créer des séquences MIDI expressives et complexes.

4 Sound design et effets avancés 8h

Synthèse avec Operator et Wavetable
Sound design avec Sampler, Simpler, Granulator II
Effets avancés : Multiband Dynamics, Corpus, Resonators
Techniques de layering et resampling créatif

Résultat attendu : concevoir des sons originaux et adaptés à son style.

5 Automation, modulation et Max for Live 10h

Automation avancée dans Arrangement et Session View
Modulation avec LFOs, enveloppes, macros
Introduction à Max for Live : devices créatifs et utilitaires
Intégration de contrôleurs MIDI et mapping avancé

Résultat attendu : automatiser et moduler pour enrichir la production et le live.

6 Mixage avancé dans Ableton Live 8h

Utilisation avancée des effets natifs (EQ Eight, Glue Compressor, Saturator)
Sidechain créatif (ducking, pumping)
Groupes, bus et traitement parallèle
Techniques de gain staging et d’analyse spectrale
Pré-mixage pour mastering ou diffusion

Résultat attendu : mixer un projet de manière professionnelle directement dans Live.

7 Performance live et configuration scène 10h

Préparation d’un set live : clips, scènes, instruments
Intégration de contrôleurs (Push, APC, Launchpad)
Gestion en temps réel des effets et transitions
Création de sets hybrides (live + DJ)
Sécurité et redondance en performance

Résultat attendu : construire et exécuter un set live complet avec Ableton.

8 Projet final 8h

Réalisation d’un projet complet au choix : track de production avancée ou set live prêt à l’utilisation
Application de toutes les étapes : enregistrement, édition, sound design, mixage, performance
Export multi-supports (streaming, live, sync)
Soutenance collective et feedback du formateur

Résultat attendu : livrer un projet complet prêt pour la scène ou la diffusion pro.

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Production & Performance Avancée avec Studio One

Jérôme DUPOUY — Thu, 02 Oct 2025 11:48:05 +0000

1 Configuration avancée et workflow 6h

Optimisation des performances et réglages audio avancés
Macros et raccourcis personnalisés
Utilisation avancée des templates et scènes
Gestion de sessions lourdes et projets complexes

Résultat attendu : configurer Studio One pour un workflow rapide et professionnel.

2 Édition audio avancée 10h

Intégration poussée de Melodyne (Edition polyphonique, tempo mapping)
Édition spectrale avec plugins natifs et tiers
Warp audio et time stretch avancé
Nettoyage et restauration audio
Techniques de comping avancées

Résultat attendu : éditer et transformer des enregistrements audio avec précision professionnelle.

3 Édition MIDI et instruments virtuels 10h

Drum Editor avancé et step sequencing
Multi-Instruments et splits clavier
Expression et automation MIDI avancée
Humanisation et variation de vélocité
Sound design avec Mai Tai, Presence XT et Sample One XT

Résultat attendu : créer et éditer des séquences MIDI expressives et complexes.

4 Automation et modulation 8h

Automation de pistes, plugins et paramètres
Courbes, enveloppes et points complexes
Utilisation du Control Link et surfaces de contrôle
Effets créatifs via modulation et sidechain
Automation dans le contexte mix/master

Résultat attendu : automatiser et moduler les paramètres pour un rendu dynamique et créatif.

5 Routing et mixage avancé 10h

Groupes, bus et sous-groupes
Utilisation des effets natifs avancés : Pro EQ3, Compressor, Fat Channel XT
Effets parallèles (parallel processing)
Gestion des stems et sous-mix
Gain staging pro et organisation du mixconsole

Résultat attendu : structurer un mixage complexe et professionnel dans Studio One.

6 Mastering et Project Page 8h

Utilisation de la Project Page pour le mastering intégré
Chaînage d’effets natifs et externes
Loudness normalisation et analyse spectrale
Création d’albums (pistes liées, transitions, codes ISRC)
Export multipistes et formats pro (WAV, DDP, FLAC)

Résultat attendu : livrer un mastering professionnel depuis Studio One.

7 Production créative et musique à l’image 10h

Utilisation avancée de l’Arranger Track et Scratch Pads
Workflow pour la musique à l’image : import et synchronisation vidéo
Création de variations et remixes à partir d’un même projet
Collaboration en ligne avec PreSonus Sphere et Cloud
Gestion des versions et archives projets

Résultat attendu : utiliser Studio One comme outil de production créative et pour la musique à l’image.

8 Projet final 8h

Réalisation d’un projet complet : choix libre (pop, électro, rock, musique à l’image, etc.)
Mise en œuvre de toutes les étapes : enregistrement, édition, mixage, mastering, export
Livrables multi-supports (stems, master streaming, version CD)
Soutenance collective et retour du formateur

Résultat attendu : livrer un projet finalisé et documenté, prêt à la diffusion professionnelle.

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Production & Performance Avancée avec Cubase pro

Jérôme DUPOUY — Thu, 02 Oct 2025 11:34:07 +0000

1 Optimisation avancée et gestion de sessions 6h

Préférences avancées et optimisation CPU/RAM
Gestion des templates complexes (studio, live, post-prod)
Configuration multi-projets et sessions lourdes
Gestion des bibliothèques et MediaBay avancée

Résultat attendu : organiser efficacement des projets lourds et complexes.

2 Édition audio avancée 10h

Warp audio avancé et elastic audio
VariAudio : harmonisation, édition polyphonique, correction subtile
Édition spectrale et nettoyage avec SpectraLayers intégré
Techniques de restauration et correction bruit

Résultat attendu : corriger et transformer un enregistrement audio de manière professionnelle.

3 Édition MIDI et instruments virtuels avancés 10h

Expression Maps et articulation des instruments orchestraux
Drum Editor avancé (grooves, patterns complexes)
Automation MIDI (CC, aftertouch, pitch bend)
Utilisation avancée des VSTi Cubase (Halion Sonic, Groove Agent, Retrologue)
Techniques de humanisation et randomisation MIDI

Résultat attendu : programmer et éditer des séquences MIDI réalistes et expressives.

4 Automation et modulation 8h

Automation avancée (points, courbes, plages)
Quick Controls et Track Controls
Sidechain et routing dynamique (compresseur, ducking, effets créatifs)
Modulation et effets créatifs via automation

Résultat attendu : mettre en place des effets dynamiques et créatifs via automation et sidechain.

5 Routing et mixage avancé 8h

Groupes, bus et sous-groupes complexes
Utilisation avancée des Inserts, Sends, Pre/Post fader
Parallel processing et multiband
MixConsole avancée (racks, configurations personnalisées)
Techniques de gain staging pro

Résultat attendu : structurer un mixage professionnel avec un routing optimisé.

6 Effets, plugins et mastering interne 8h

Effets avancés : multiband comp, dynamic EQ, convolution reverb
Utilisation créative des plugins Cubase (Envelope Shaper, Multitap Delay, Frequency EQ)
Techniques de mastering dans Cubase
Analyse spectrale et Loudness Normalization

Résultat attendu : finaliser un morceau dans Cubase en respectant les standards pro.

7 Musique à l’image et post-production 10h

Import et synchronisation vidéo dans Cubase
Timecode et pistes tempo
Spotting et markers pour musique à l’image
Techniques de sound design basiques dans Cubase
Export audio multipistes pour post-prod
Résultat attendu : composer et préparer un projet pour la musique à l’image.

8 Projet final et workflow pro 8h

Réalisation d’un projet complet de niveau pro (au choix : musique orchestrale, électro, rock, musique à l’image)
Application de toutes les étapes : enregistrement, édition, mix, mastering, export
Documentation et livrables (stems, version master, multipistes)
Soutenance finale avec feedback du formateur

Résultat attendu : livrer un projet professionnel prêt à l’exploitation.

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Etalonnage avec DaVinci Resolve

Jérôme DUPOUY — Thu, 18 Sep 2025 09:16:41 +0000

1 Création et organisation de projet

Ouvrir un nouveau projet et configurer les partitions connectées.
Paramétrer les réglages de projet (résolution, framerate, etc.).
Importation de médias, gestion des Offlines et organisation des fichiers.
Exporter des séquences depuis d’autres logiciels de montage.
Organiser et sauvegarder efficacement son projet.

2 La page Edit et montage basique

Introduction à la page Edit et ses outils (Timeline, Media Pool, Toolbox).
Créer et dupliquer des timelines, gérer les visualiseurs source et timeline.
Manipulation basique de la timeline : ajouter, supprimer et déplacer des pistes.
Introduction aux outils de montage (Normal Edit, Rasoir, Trim) et gestion de l’audio/vidéo.

3 Montage avancé dans la page Edit

Utiliser des clips composés, ajuster la vitesse des clips.
Appliquer des effets simples, gestion des transitions et effets dans la page Edit.
Blocage des pistes, utilisation du Match Frame et « Timeline Auto Select Controls ».
Conformer les projets : gestion des clips et création d’une séquence de référence Offline.

4 Initiation à la page Color

Exploration des outils de base dans la page Color (visualiseur, LightBox, On-Screen Controls).
Organisation des clips en groupes pour une correction globale.
Utiliser les scopes pour une analyse précise de la colorimétrie.
Gestion des versions de clips, repères et drapeaux pour un travail structuré.

5 Outils de correction colorimétrique

Travail avec les onglets Primary, Curve, Qualifier, et Key pour des ajustements spécifiques.
Découverte des Color Wheels (mode LOG), et gestion avancée des courbes.
Utilisation de l’onglet Gallery pour sauvegarder les Stills, Power Grades et mémoires.

6 Gestion des Nodes et Power Windows

Introduction aux Nodes (série, parallèle, Layer Node) et leurs applications pratiques.
Utiliser les Power Windows pour des corrections ciblées.
Techniques de tracking manuel et automatique pour stabiliser ou animer des masques.
Génération de LUTs personnalisées pour un workflow rapide.

7 Finalisation et exportation de projet

Exploration de la page Deliver : réglages de rendu, timeline, et visualiseur.
Export individuel ou global des plans, ajustement des paramètres de rendu.
Exportation vers d’autres logiciels de montage et création d’un film final avec couche alpha et modes de compositing.

8 Paramètres avancés et préférences

Configurer les réglages avancés de Scaling et proxy pour optimiser la performance.
Gestion des Look Up Tables (LUTs) et versioning des clips.
Préparation du projet pour un travail avec d’autres logiciels de montage via XML.
Ajustements des préférences d’édition et de colorimétrie pour un workflow personnalisé.

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Techniques avancées sur Adobe Premiere Pro

Jérôme DUPOUY — Thu, 18 Sep 2025 07:46:08 +0000

1 Introduction au Creative Cloud et à Premiere Pro

Présentation des différentes formules Adobe Creative Cloud
Gestionnaire d’applications et mises à jour des logiciels
Synchronisation des fichiers sur le cloud
Terminologie du montage et workflow de production
Personnalisation et agencement des panneaux de l’interface
Configuration des préférences et optimisation de l’espace de travail

2 Création et gestion d’un projet vidéo

Organisation et emplacement des fichiers en local
Paramètres de projet et formats vidéo
Importation et acquisition des rushes
Création et organisation des chutiers
Prévisualisation des rushes et utilisation des métadonnées
Gestion du timecode et création d’une amorce de décompte

3 Techniques de montage vidéo avancé

Création et configuration d’une séquence
Comprendre le multipistes et la gestion des pistes
Montage à 3 et 4 points
Utilisation des marqueurs et ajustement des coupes
Techniques avancées de Trim
Insertion d’objets graphiques et animations de base

4 Gestion de l’audio et mixage sonore

Montage et nettoyage des pistes audio
Gestion des fondus : entrée, sortie, enchaîné
Pré-écoute et mixage audio
Utilisation des images clés pour ajuster le volume
Exporter un mixage audio optimisé

5 Effets, transitions et titrages

Création et personnalisation des transitions
Modification de la durée et du centre de découpe
Effets de vitesse : accélération et ralentissement
Masques de sélection et masques d’effets
Insertion et mise en forme des textes et formes graphiques
Création de modèles d’animations graphiques

6 Sous-titrage et animation

Transcription automatique d’un média ou d’une séquence
Génération automatique et ajustement des sous-titres
Personnalisation et mise en forme des sous-titres
Animation des éléments avec points clés
Animer la position, rotation, opacité et échelle d’un objet

7 Rendus et exportation des vidéos

Formats de travail et formats de diffusion
Rendre une séquence avec les bons paramètres
Exportation en différents codecs (h264, HEVC, etc.)
Création de presets d’exportation
Automatisation des rendus pour différentes plateformes

8 Optimisation du workflow et raccourcis clavier

Optimisation du workflow et bonnes pratiques
Gestion des raccourcis clavier et personnalisation
Automatisation des tâches répétitives
Travail en collaboration avec Adobe Creative Cloud
Astuces et conseils pour gagner du temps

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Techniques vocales avancées

Jérôme DUPOUY — Tue, 16 Sep 2025 11:11:25 +0000

1 Fondamentaux de la Technique Vocale

Dans une approche globale de l’instrument voix, vous apprendrez à faire « l’état des lieux » de votre santé vocale au jour le jour.

Il vous sera demandé progressivement de faire seule et avant chaque séance les exercices de « pré-chauffe » appris lors du niveau 1. Afin de bien préparer la voix au chant et d’être de plus en plus à l’aise corporellement.

Exercices de chauffe et de relaxation pour préparer la voix
Introduction à la respiration diaphragmatique
Exploration des différents registres vocaux
Exercices de chauffe et de relaxation pour préparer la voix
Techniques de posture et d’alignement corporel pour un soutien vocal optimal

2 Etirer ses cordes vocales

Les exercices à la paille seront ici approfondies afin de les réaliser avec une parfaite souplesse des cordes vocales et un parfait équilibre de l’appareil vocal.
Le travail du son qui s’apparente à une gymnastique laryngée douce ou l’on apprend à attendre et à placer le son dans le souffle, devient ainsi le support fiable d’un échauffement vocal quotidien garantissant une voix saine et épanouie au fil du temps.
La paille est toujours témoin et acteur dans le passage de l’air, le corps dans sa globalité est au service de la gestion du son.
Les sons détachés tels des sons en goutte d’eau sont posés par intermittence sur le courant d’air, c’est un travail sur la régularité d’affrontement des cordes vocales et leur assouplissement.
Les étirements en sirène favorisent l’étirement des cordes vocales du grave à l’aigus
L’exercice du « paille nez » pour assouplir le voile du palais sera développé avec des exercices sur plusieurs notes et plusieurs octaves
L’exercice du « paille nez » combiné aux meuglements ouvert sur des intervalles de plus en plus grand permet de préparer, d’atteindre et d’explorer les extrêmes aigus.
L’exercice des fusées
Les consonnes constrictives « sifflantes », combiné avec des départs à la paille pour la mise en place des rampes de lancements » du son : S – Z / CH – J/ F – V.

3 Voix de tête, Extrêmes aigus

Suite logique du chant en voix de tête appris lors du niveau 1, afin d’élargir la tessiture et d’assouplir la voix.
Le Zi et le Jou, pour renforcer la voix de tête et embellir la voix
Travail des zones de passages notamment au niveau du rayonnement constant et des volumes.
Attaques douces et voix de tête pour attendre le son naturel sans effort.
Le programme des extrêmes aigus pour découvrir les sommets de sa voix et le travail approfondi des couleurs des voyelles, des rondeurs adaptées à la hauteur à l’aide d’un « chapeau mental » ou comment penser à O avant le A dans les aigus, le E avant le é, le U avant le i…
Notion de « Cathédralité haute »

4 Voix de poitrine, Extrêmes graves

Pour continuer à développer la voix de poitrine et savoir la monter au plus haut tout en apprenant à maîtriser un engagement maximum dans le respect de sa voix.
Le renforcement du mécanisme lourd augmente la puissance.
L’attaque du HO et le ch/JO pour trouver le chemin naturel de la voix de poitrine et la renforcer
L’exercice en paille bouchée + projection du PO,PA,PAI pour renforcer les zones faibles notamment dans le haut de la voix de poitrine.
Notion de « Cathédralité basse »

5 Voix mixte et Rayonnement vocal

Le travail spécifique sur la voix de tête pure et la voix de poitrine pure, permet d’accéder à la voix mixte puis à la voix naturelle, souple et puissante.
Les réglages sur la voyelle A, (la voyelle la plus ouverte) permettent une adaptation parfaite de la voix mixte sur toute la tessiture à l’aide de divers vocalises ou couloirs de voix, du plus grave au plus aigu. L’ultime réglage et le plus difficile à faire pour accéder à une voix libre et équilibrée en toute circonstance.
La cartographie des consonnes sera poussée à fond sur chaque chanson, pour éclaircir ou foncer les voyelles et surtout en insistant sur chaque consonne qui projette la voyelle, afin d’améliorer la puissance et la compréhension du texte.
L’engagement et le ressenti dans tout le corps.
Le travail du son dans l’espace et l’optimisation du rayonnement vocal, pour apprendre à remplir littéralement la pièce ou la salle de concert, à l’aide de l’intention ou de l’adresse vers l’autre.

6 L’interprétation

Le travail du son dans l’espace et l’optimisation du rayonnement vocal, remplir littéralement la pièce ou la salle de concert…
Continuer d’approfondir la proposition artistique tout en cherchant toujours plus d’émotion notamment en précisant le message d’une chanson, s’adresser à qui ? pour lui dire quoi ?`
Comment se l’approprier en tant qu’interprète et s’assurer que le public le comprenne.
Le regard

7 Préparation à la scène

L’attitude du chanteur, appréhender l’environnement scénique du spectacle vivant, rapport au public, notamment en se servant du trac et du stress…
L’entrée et la sortie
Maîtriser le filage de son spectacle notamment en ajustant la cohérence du set, l’importance du choix du premier morceau pour exposer l’univers artistique, ainsi que l’importance du dernier morceau qui reste dans l’esprit du public à la fin du concert …

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