1 Fondamentaux de la Technique Vocale
Dans une approche globale de l’instrument voix, vous apprendrez à faire « l’état des lieux » de votre santé vocale au jour le jour.
Il vous sera demandé progressivement de faire seule et avant chaque séance les exercices de « pré-chauffe » appris lors du niveau 1. Afin de bien préparer la voix au chant et d’être de plus en plus à l’aise corporellement.
- Exercices de chauffe et de relaxation pour préparer la voix
- Introduction à la respiration diaphragmatique
- Exploration des différents registres vocaux
- Exercices de chauffe et de relaxation pour préparer la voix
- Techniques de posture et d’alignement corporel pour un soutien vocal optimal
2 Etirer ses cordes vocales
- Les exercices à la paille seront ici approfondies afin de les réaliser avec une parfaite souplesse des cordes vocales et un parfait équilibre de l’appareil vocal.
- Le travail du son qui s’apparente à une gymnastique laryngée douce ou l’on apprend à attendre et à placer le son dans le souffle, devient ainsi le support fiable d’un échauffement vocal quotidien garantissant une voix saine et épanouie au fil du temps.
- La paille est toujours témoin et acteur dans le passage de l’air, le corps dans sa globalité est au service de la gestion du son.
- Les sons détachés tels des sons en goutte d’eau sont posés par intermittence sur le courant d’air, c’est un travail sur la régularité d’affrontement des cordes vocales et leur assouplissement.
- Les étirements en sirène favorisent l’étirement des cordes vocales du grave à l’aigus
- L’exercice du « paille nez » pour assouplir le voile du palais sera développé avec des exercices sur plusieurs notes et plusieurs octaves
- L’exercice du « paille nez » combiné aux meuglements ouvert sur des intervalles de plus en plus grand permet de préparer, d’atteindre et d’explorer les extrêmes aigus.
- L’exercice des fusées
- Les consonnes constrictives « sifflantes », combiné avec des départs à la paille pour la mise en place des rampes de lancements » du son : S – Z / CH – J/ F – V.
3 Voix de tête, Extrêmes aigus
- Suite logique du chant en voix de tête appris lors du niveau 1, afin d’élargir la tessiture et d’assouplir la voix.
- Le Zi et le Jou, pour renforcer la voix de tête et embellir la voix
- Travail des zones de passages notamment au niveau du rayonnement constant et des volumes.
- Attaques douces et voix de tête pour attendre le son naturel sans effort.
- Le programme des extrêmes aigus pour découvrir les sommets de sa voix et le travail approfondi des couleurs des voyelles, des rondeurs adaptées à la hauteur à l’aide d’un « chapeau mental » ou comment penser à O avant le A dans les aigus, le E avant le é, le U avant le i…
- Notion de « Cathédralité haute »
4 Voix de poitrine, Extrêmes graves
- Pour continuer à développer la voix de poitrine et savoir la monter au plus haut tout en apprenant à maîtriser un engagement maximum dans le respect de sa voix.
- Le renforcement du mécanisme lourd augmente la puissance.
- L’attaque du HO et le ch/JO pour trouver le chemin naturel de la voix de poitrine et la renforcer
- L’exercice en paille bouchée + projection du PO,PA,PAI pour renforcer les zones faibles notamment dans le haut de la voix de poitrine.
- Notion de « Cathédralité basse »
5 Voix mixte et Rayonnement vocal
- Le travail spécifique sur la voix de tête pure et la voix de poitrine pure, permet d’accéder à la voix mixte puis à la voix naturelle, souple et puissante.
- Les réglages sur la voyelle A, (la voyelle la plus ouverte) permettent une adaptation parfaite de la voix mixte sur toute la tessiture à l’aide de divers vocalises ou couloirs de voix, du plus grave au plus aigu. L’ultime réglage et le plus difficile à faire pour accéder à une voix libre et équilibrée en toute circonstance.
- La cartographie des consonnes sera poussée à fond sur chaque chanson, pour éclaircir ou foncer les voyelles et surtout en insistant sur chaque consonne qui projette la voyelle, afin d’améliorer la puissance et la compréhension du texte.
- L’engagement et le ressenti dans tout le corps.
- Le travail du son dans l’espace et l’optimisation du rayonnement vocal, pour apprendre à remplir littéralement la pièce ou la salle de concert, à l’aide de l’intention ou de l’adresse vers l’autre.
6 L’interprétation
- Le travail du son dans l’espace et l’optimisation du rayonnement vocal, remplir littéralement la pièce ou la salle de concert…
- Continuer d’approfondir la proposition artistique tout en cherchant toujours plus d’émotion notamment en précisant le message d’une chanson, s’adresser à qui ? pour lui dire quoi ?`
- Comment se l’approprier en tant qu’interprète et s’assurer que le public le comprenne.
- Le regard
7 Préparation à la scène
- L’attitude du chanteur, appréhender l’environnement scénique du spectacle vivant, rapport au public, notamment en se servant du trac et du stress…
- L’entrée et la sortie
- Maîtriser le filage de son spectacle notamment en ajustant la cohérence du set, l’importance du choix du premier morceau pour exposer l’univers artistique, ainsi que l’importance du dernier morceau qui reste dans l’esprit du public à la fin du concert …
