Depuis près de 15 ans Ugo Frézal cumule de nombreuses expériences liées à l’industrie musicale. En occupant différents postes à responsabilité́, aussi bien dans des agences de diffusion et de production de spectacle vivant, qu’en tant qu’artiste ou encore manager d’artistes, label manager, tour manager, etc. Ce parcours lui a permis de se forger une vue d’ensemble de ce milieu professionnel, des enjeux et opportunités, des difficultés et défis qui attendent ceux qui souhaitent se lancer dans une carrière artistique professionnelle.
Après avoir grandi dans le Sud de la France, c’est à Paris qu’il fera réellement ses armes en tant que chargé de communication, producteur et programmateur d’évènements. Suite à l’obtention de son master en Management de Projet Culturel en 2014, Ugo commence à travailler en tant que chargé de communication et de billetterie dans une agence de diffusion et de production de spectacle vivant (Talowa Productions). En parallèle il commence à produire des tournées à son compte avec un premier artiste qu’il commence à manager de manière professionnelle par la suite. Il devient également producteur et tour manager de ce projet musical, et construit un réseau de partenaires autour : label, distributeur, attaché de presse, tourneur, ingénieur du son, réalisateurs vidéo, avocat, etc.
En 2018, il suit un deuxième groupe en tant que manager et producteur exclusif et conseille de nombreux artistes qui le consultent. En 2019, il monte sa société́ d’Edition musicale Sudar Publishing et son propre label Sudarshana, et devient label manager pour High Records.
À ce jour, il a produit ou coproduit près de 10 albums distribués dans le monde entier, conseillé et managé de nombreux artistes, et opèré des stratégies de développement globales et internationales sur mesure pour chaque projet. En tant que tour manager, il a effectué́ plus de 150 concerts dans plus de 10 pays, produit des clips tournés en Nouvelle Calédonie, à la Réunion, en Inde, au Maroc, etc.
Dès 2020, il commence à partager son savoir avec un public plus large en participant à des cycles de formation pour permettre à tous ceux qui veulent obtenir les clés, les outils et les connaissances nécessaire au développement d’un projet artistique, de se rapprocher de leurs objectifs en prenant les bons chemins dès le départ.

Musicien autodidacte (guitare, basse, batterie, MAO, scratch, chant), Cédric commence la musique à l’âge de 14 ans et enchaine les concerts.

Repéré par le Printemps de Bourges et l’émission Tracks sur Arte sous le nom de Undergang, sorte d’OVNI de la scène electro-rock, il sort constamment des sentiers battus pour proposer une fusion des genres sans équivalent, qu’on ne peut ranger dans aucunes cases.

Après plus de 400 concerts en France et en Europe, 6 albums, il fait un break musical et se lance dans la réalisation de clips musicaux sous le pseudo de Uriprod, avec à son actif plus de 100 clips (No One Is Innocent Tagada Jones, Clozee, Leila Huissoud, Aephanemer, El Gato Negro, Moon Hooch).

De l’écriture à l’étalonnage, en passant par la mise en scène, les repérages, le cadrage et le montage, il se passionne pour chacune des étapes de la création vidéo.

Il se consacre aussi en parallèle à la composition pour le cinéma, TV, radio, web (Universal, France Inter, France 2, W9, Mars Films, Fox Network, France 5…) ainsi qu’à la réalisation musicale et mixage pour différents groupes.

Chanteur et coach vocal, il cumule plus de 600 concerts en tant que chanteur dont 350 environ avec son projet solo Marius Solal.

Marius, de son nom d’artiste, a notamment enseigné les techniques vocales dans la prestigieuse école « Music Halle » à Toulouse.

D’abord musiciens, c’est à 6 ans qu’il commence les cours de piano en jazz et classique jusqu’à ses 16 ans. De 14 à 18 ans, il joue dans plusieurs groupes de musique et fait ses premiers concerts. En parallèle, il anime avec son ami une émission de radio quotidienne au sein de son collège à la récréation mais aussi dans une radio locale des Hauts de Rouen (HDR) avec son émission hebdomadaire « les acharnés ».

Apres son bac, en 2001, il intègre l’EMC (enseignement des métiers de la communication), une école renommée en proche banlieue de Paris pour y suivre un cursus de formation de 3 ans aux métiers d’ingénieurs du son. 

Dés la sortie de sa formation, il travaille dans différents studios d’enregistrements parisiens et sonorise des concerts. Sa passion pour l’esthétique du mixage le pousse à travailler en indépendant avec une multitude d’artistes et explore différents styles musicaux comme le Jazz, la musique classique, le hip hop, la chanson, la world musique, le métal, le reggae, la musique électronique. Il collabore avec des groupes comme La p’tite fumée, Faya dub, The Banyans, Ryon, Michel Portal, Yaron Herman.

En 2007, il s’installe dans la région Toulousaine et devient formateur au sein de quartier school music et travail en parallèle avec le Studio Capitole.

Fort de 20 ans d’expérience, plus de 900 concerts sonorisés dans des salles prestigieuses comme le Casino de Paris, le Bataclan, Le théâtre du Capitole, le Bikini, des festivals dans toute l’Europe en tant que sonorisateur, et 120 albums réalisés, à différents posts comme l’enregistrement, le mixage, le mastering mais aussi la réalisation.

En parallèle et pour son plaisir, il se consacre à la composition musicale qui lui permet de réunir et de développer toutes ses compétences acquises au cours de sa vie professionnelle. 

Henri-Pierre Barnet est animé par une envie de transmettre son expérience aux artistes naissants ou accomplis afin de continuer de nourrir un seul objectif commun, servir la musique. 

Compositeur de musique, guitariste émérite et beatmaker passionné, Quentin excelle également en tant que formateur sur le logiciel Ableton Live. Son expertise approfondie dans ce domaine lui permet de partager son savoir-faire avec passion et précision.

En tant que compositeur, Quentin a contribué à de nombreux albums et projets musicaux, apportant sa touche créative à une variété de genres. Sa maîtrise de la guitare et sa sensibilité musicale lui ont valu une réputation enviable dans le monde de la musique.

Cependant, c’est dans le domaine de la production musicale que Quentin brille particulièrement. En tant que beatmaker, il a produit des rythmes captivants et des sonorités innovantes, collaborant avec divers artistes pour créer des albums et des morceaux uniques.

En tant qu’expert du logiciel Ableton Live, il utilise ses compétences avancées pour enseigner aux autres musiciens les techniques de production, de composition et de performance les plus efficaces. Sa capacité à démystifier les complexités du logiciel et à inspirer ses élèves en fait un formateur recherché et respecté dans le domaine de la production musicale moderne.