Pratiques artistiques & écriture - Eneart

Perfectionner l’écriture musicale

Jérôme DUPOUY — Tue, 16 Sep 2025 14:50:21 +0000

1 Fondamentaux de l’écriture de textes musicaux 7h

Introduction aux éléments clés de l’écriture de textes musicaux : rimes, assonances, allitérations, jeux de mots et formules stylistiques.
Exercices pratiques pour intégrer ces techniques dans des textes destinés à la musique.
Analyse de textes musicaux célèbres pour identifier et comprendre les techniques d’écriture et stylistiques utilisées.
Création de textes musicaux en appliquant les règles et techniques apprises.

2 Libérer sa créativité en écriture 7h

Introduction aux blocages créatifs et méthodes pour les dépasser.
Exercices de brainstorming, écriture libre, et visualisation créative.
Techniques d’écriture intuitive et automatique pour générer des idées.

3 Recherche et Développement de Thèmes

Techniques de recherche de thèmes : observation, expériences personnelles, actualités.
Exercices pour développer des thèmes et les intégrer dans les textes.
Analyse de la façon dont les grands artistes choisissent et explorent les thèmes.

4 Maîtrise du Rythme et de la Métrique 7h

Concepts de base du rythme et de la métrique dans les chansons.
Exercices pour synchroniser les paroles avec les rythmes musicaux.
Atelier de création de paroles avec un focus sur le rythme et la structure métrique.
Évaluation et ajustement des textes pour optimiser leur mise en musique.

5 Structure des Textes Musicaux 7h

Analyse des différentes structures : intro, couplets, refrains, ponts.
Exercices de création de structures pour différents genres musicaux.
Atelier pratique pour écrire un texte complet avec une structure définie.
Discussion et critique des structures créées.

6 Techniques d’Écriture pour la Mise en Musique 14h

Introduction à la mise en musique des textes : cadence, rythme, syllabation, yaourt, topline.
Techniques pour écrire des paroles qui s’intègrent harmonieusement avec une mélodie.
Exercices pratiques de mise en musique des textes avec des accompagnements instrumentaux.

7 Processus de Révision et Affinage des Textes 7h

Techniques de révision et d’édition des textes musicaux.
Sessions de feedback pour critique constructive.
Exercices pratiques pour intégrer les retours et améliorer les textes.
Création de versions finales des textes musicaux.

8 Présentation et Interprétation des Textes 14h

Techniques de présentation des textes musicaux : lecture, performance.
Exercices d’interprétation pour apporter de la vie aux paroles.
Planification pour la performance ou la publication des textes musicaux.

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Pratique instrumentale de la basse reggae

Jérôme DUPOUY — Tue, 16 Sep 2025 14:40:53 +0000

1 Introduction au reggae et à la basse

Historique et évolution du reggae en tant que genre musical de 1970 à nos jours,
Rôle de la basse dans le reggae : groove, rythme et compréhension du son
Étude des techniques de jeu de base à la basse : placement, walking bass, riffs, palm muting
Notions de base sur l’accordage et la configuration de la basse
Exploration des tonalités et des sonorités caractéristiques de la basse reggae

2 Rythmique et Groove

Compréhension du rythme « one drop » et des autres motifs rythmiques essentiels
Exercice de placement sur métronome et motif rythmique
Développement de la synchronisation avec la batterie et les autres instruments
Pratique de variations rythmiques pour ajouter du dynamisme au jeu de basse
Exercices de groove et de feeling pour renforcer le sens du rythme
Compréhension du rythme binaire et ternaire ou «shuffle»

3 Techniques de Main Droite

Apprentissage des différentes techniques de jeu de la main droite : pincement, jeu avec le pouce, jeu aux doigts
Positionnement de la main droite, placement sur manche ou sur micro manche
Exercices pour améliorer la précision, la vélocité et la fluidité du jeu de la main droite
Exploration des variations de rythme et des accents pour enrichir le groove
Application des techniques de slide et de pop pour ajouter des éléments vivants à la basse reggae

4 Lignes de Basse et Improvisation

Analyse de lignes de basse emblématiques et classique dans le reggae
L’harmonie et la mélodie appliqués à la basse reggae
Techniques de création et de développement de lignes de basse originales
Introduction à l’improvisation basée sur les progressions d’accords dans la musique reggae
Exercices pour développer l’oreille et la créativité dans la composition de lignes de basse

5 Styles et Influences

Exploration des différents styles de reggae et de leurs caractéristiques distinctives (roots, new roots, dub, dancehall, etc.) à la basse
Étude des bassistes emblématiques du reggae et de leurs contributions au genre
Incorporation d’éléments de fusion et d’autres influences musicales dans le jeu de basse reggae
Création et recherche de sonorités, d’effets spécifiques à la basse pour enrichir le style personnel

6 Performance et appréhension du jeu en groupe

Création de ligne de basse sur orchestration (one drop binaire et ternaire, rockers binaire et ternaire, stepper binaire et ternaire)
Préparation à la performance live en groupe : écoute, communication, cohésion et improvisation
Évaluation et rétroaction des instructeurs pour perfectionner le jeu de basse en situation réelle
Conseils pour la continuation du développement technique et artistique en tant que bassiste reggae

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De la parole au chant, révéler sa voix

Jérôme DUPOUY — Tue, 16 Sep 2025 11:23:12 +0000

1 Découverte et prise de conscience de sa voix

Prise de conscience des spécificités vocales de chaque participant
Exercices de respiration et de détente adaptés à chaque individu
Exploration des résonateurs et libération des tensions personnelles
Mise en place de repères corporels pour une meilleure projection vocale

2 Bases de la technique vocale

Apprentissage personnalisé de la posture et de l’ancrage
Gestion du souffle adaptée aux besoins vocaux de chacun
Découverte du placement vocal et travail sur le soutien en fonction des capacités individuelles
Échauffements vocaux individualisés pour préparer la voix à l’effort

3 Exploration de la voix parlée

Travail sur la projection et le placement de la voix parlée, adapté aux besoins du comédien
Exercices d’articulation et de diction individualisés
Sélection de textes spécifiques pour chaque participant en fonction de ses objectifs
Techniques pour améliorer la prise de parole et la performance vocale, selon les besoins personnels

4 Approche du chant pour comédiens

Exercices intuitifs pour aider chacun à développer une relation décomplexée au chant
Travail sur le rythme et les gammes, adapté au niveau de chaque participant
Découverte des registres vocaux propres à chaque individu
Application progressive sur des chansons choisies en fonction des goûts et des capacités

5 Interprétation et expression vocale

Interprétation de chansons et de textes avec un suivi personnalisé
Développement de l’expression et des émotions dans la voix en fonction du ressenti individuel
Travail sur la connexion entre corps et voix pour une interprétation authentique
Ajustements sur la façon d’habiter les chansons et textes, selon les besoins artistiques

6 Confiance en soi et performance

Techniques pour renforcer la confiance en sa voix et en ses capacités
Travail sur la gestion du trac et l’expression individuelle
Répétitions adaptées pour préparer une performance personnelle
Présentation finale d’une chanson ou d’un texte, avec retours personnalisés

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Techniques vocales avancées

Jérôme DUPOUY — Tue, 16 Sep 2025 11:11:25 +0000

1 Fondamentaux de la Technique Vocale

Dans une approche globale de l’instrument voix, vous apprendrez à faire « l’état des lieux » de votre santé vocale au jour le jour.

Il vous sera demandé progressivement de faire seule et avant chaque séance les exercices de « pré-chauffe » appris lors du niveau 1. Afin de bien préparer la voix au chant et d’être de plus en plus à l’aise corporellement.

Exercices de chauffe et de relaxation pour préparer la voix
Introduction à la respiration diaphragmatique
Exploration des différents registres vocaux
Exercices de chauffe et de relaxation pour préparer la voix
Techniques de posture et d’alignement corporel pour un soutien vocal optimal

2 Etirer ses cordes vocales

Les exercices à la paille seront ici approfondies afin de les réaliser avec une parfaite souplesse des cordes vocales et un parfait équilibre de l’appareil vocal.
Le travail du son qui s’apparente à une gymnastique laryngée douce ou l’on apprend à attendre et à placer le son dans le souffle, devient ainsi le support fiable d’un échauffement vocal quotidien garantissant une voix saine et épanouie au fil du temps.
La paille est toujours témoin et acteur dans le passage de l’air, le corps dans sa globalité est au service de la gestion du son.
Les sons détachés tels des sons en goutte d’eau sont posés par intermittence sur le courant d’air, c’est un travail sur la régularité d’affrontement des cordes vocales et leur assouplissement.
Les étirements en sirène favorisent l’étirement des cordes vocales du grave à l’aigus
L’exercice du « paille nez » pour assouplir le voile du palais sera développé avec des exercices sur plusieurs notes et plusieurs octaves
L’exercice du « paille nez » combiné aux meuglements ouvert sur des intervalles de plus en plus grand permet de préparer, d’atteindre et d’explorer les extrêmes aigus.
L’exercice des fusées
Les consonnes constrictives « sifflantes », combiné avec des départs à la paille pour la mise en place des rampes de lancements » du son : S – Z / CH – J/ F – V.

3 Voix de tête, Extrêmes aigus

Suite logique du chant en voix de tête appris lors du niveau 1, afin d’élargir la tessiture et d’assouplir la voix.
Le Zi et le Jou, pour renforcer la voix de tête et embellir la voix
Travail des zones de passages notamment au niveau du rayonnement constant et des volumes.
Attaques douces et voix de tête pour attendre le son naturel sans effort.
Le programme des extrêmes aigus pour découvrir les sommets de sa voix et le travail approfondi des couleurs des voyelles, des rondeurs adaptées à la hauteur à l’aide d’un « chapeau mental » ou comment penser à O avant le A dans les aigus, le E avant le é, le U avant le i…
Notion de « Cathédralité haute »

4 Voix de poitrine, Extrêmes graves

Pour continuer à développer la voix de poitrine et savoir la monter au plus haut tout en apprenant à maîtriser un engagement maximum dans le respect de sa voix.
Le renforcement du mécanisme lourd augmente la puissance.
L’attaque du HO et le ch/JO pour trouver le chemin naturel de la voix de poitrine et la renforcer
L’exercice en paille bouchée + projection du PO,PA,PAI pour renforcer les zones faibles notamment dans le haut de la voix de poitrine.
Notion de « Cathédralité basse »

5 Voix mixte et Rayonnement vocal

Le travail spécifique sur la voix de tête pure et la voix de poitrine pure, permet d’accéder à la voix mixte puis à la voix naturelle, souple et puissante.
Les réglages sur la voyelle A, (la voyelle la plus ouverte) permettent une adaptation parfaite de la voix mixte sur toute la tessiture à l’aide de divers vocalises ou couloirs de voix, du plus grave au plus aigu. L’ultime réglage et le plus difficile à faire pour accéder à une voix libre et équilibrée en toute circonstance.
La cartographie des consonnes sera poussée à fond sur chaque chanson, pour éclaircir ou foncer les voyelles et surtout en insistant sur chaque consonne qui projette la voyelle, afin d’améliorer la puissance et la compréhension du texte.
L’engagement et le ressenti dans tout le corps.
Le travail du son dans l’espace et l’optimisation du rayonnement vocal, pour apprendre à remplir littéralement la pièce ou la salle de concert, à l’aide de l’intention ou de l’adresse vers l’autre.

6 L’interprétation

Le travail du son dans l’espace et l’optimisation du rayonnement vocal, remplir littéralement la pièce ou la salle de concert…
Continuer d’approfondir la proposition artistique tout en cherchant toujours plus d’émotion notamment en précisant le message d’une chanson, s’adresser à qui ? pour lui dire quoi ?`
Comment se l’approprier en tant qu’interprète et s’assurer que le public le comprenne.
Le regard

7 Préparation à la scène

L’attitude du chanteur, appréhender l’environnement scénique du spectacle vivant, rapport au public, notamment en se servant du trac et du stress…
L’entrée et la sortie
Maîtriser le filage de son spectacle notamment en ajustant la cohérence du set, l’importance du choix du premier morceau pour exposer l’univers artistique, ainsi que l’importance du dernier morceau qui reste dans l’esprit du public à la fin du concert …

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Pratique Instrumentale de la Voix

Jérôme DUPOUY — Tue, 16 Sep 2025 10:56:40 +0000

1 Préchauffer la voix

Dans une approche globale de l’instrument voix, vous apprendrez à faire « l’état des lieux » de votre santé vocale au jour le jour.

Détente, respiration continue, ancrage, respiration du chant.
Automassage face/nuque
« Grimaçotherapie »
Posture
Ronronnement fermé/ouvert
Meuglement du plus grave au plus aigu
Meuglement ouvert et son intérieur

2 Etirer les cordes vocales

La technique de la paille est une méthode de rééducation et de perfectionnement de la voix mise au point par le docteur Benoit AMY DE LA BRETEQUE, phoniatre et chanteur lyrique, pour équilibrer l’appareil vocal. Le travail du son avec la paille s’apparente à une gymnastique laryngée douce, qui peut être éducative, rééducative, et support d’un échauffement vocal.

Les nombreux exercices s’articulent autour du fait d’attendre et de placer le son dans le souffle.
Les sons détachés tels des sons en goutte d’eau sont posés par intermittence sur le courant d’air, c’est un travail sur la régularité d’affrontement des cordes vocales et leur assouplissement.
Les étirements en sirène favorisent l’étirement des cordes vocales du grave à l’aigus
L’exercice du « paille nez » pour assouplir le voile du palais sera développé avec des exercices sur plusieurs notes et plusieurs octaves
L’exercice du « paille nez » combiné aux meuglements ouvert sur des intervalles de plus en plus grand permet de préparer, d’atteindre et d’explorer les extrêmes aigus.
L’exercice des fusées
Les consonnes constrictives « sifflantes », combiné avec des départs à la paille pour la mise en place des rampes de lancements » du son : S – Z / CH – J/ F – V.

Les nombreux exercices et méthodes proposées permettent de mieux structurer le geste vocal en accédant à la conscience de la colonne d’air, des sensations vibratoires hautes (Le son monte dans la tête de façon diffuse). Les perceptions liées au larynx s’affinent (s’il travaille en détente on ne le sent pas, sinon on peut percevoir un forçage relatif (serrage, son pris par en dessous, vibrations localisées au niveau du larynx). La paille est témoin et acteur dans le passage de l’air, le corps dans sa globalité est au service de la gestion du son.

3 Voix de tête

Le Zi et le Jou, pour renforcer la voix de tête et embellir la voix
Travail des zones de passages notamment au niveau du rayonnement constant et des volumes.
Attaques douces et voix de tête pour attendre le son naturel sans effort.
Le travail approfondi des couleurs des voyelles, des rondeurs adaptées à la hauteur à l’aide d’un « chapeau mental » ou comment penser à O avant le A dans les aigus, le E avant le é, le U avant le i…

4 Voix de poitrine

Développer la voix de poitrine et savoir la monter au plus haut tout en apprenant à maîtriser un engagement maximum dans le respect de sa voix. Le renforcement du mécanisme lourd augmente la puissance.
L’attaque du HO et le ch/JO pour trouver le chemin naturel de la voix de poitrine et la renforcer
L’exercice en paille bouchée + projection du PO,PA,PAI pour renforcer les zones faibles notamment dans le haut de la voix de poitrine.

5 Musicalité et rythme

Le travail spécifique sur la voix de tête pure et la voix de poitrine pure, permet d’accéder à la voix mixte puis à la voix naturelle, souple et puissante.
Les réglages sur la voyelle A, (la voyelle la plus ouverte) permettent une adaptation parfaite de la voix mixte sur toute la tessiture à l’aide de divers vocalises ou couloirs de voix, du plus grave au plus aigu. L’ultime réglage et le plus difficile à faire pour accéder à une voix libre et équilibrée en toute circonstance.
La cartographie des consonnes sera poussée à fond sur chaque chanson, pour éclaircir ou foncer les voyelles et surtout en insistant sur chaque consonne qui projette la voyelle, afin d’améliorer la puissance et la compréhension du texte.
L’engagement et le ressenti dans le corps
Le travail du son dans l’espace et l’optimisation du rayonnement vocal, pour apprendre à remplir littéralement la pièce ou la salle de concert, à l’aide de l’intention ou de l’adresse vers l’autre.

L’article Pratique Instrumentale de la Voix est apparu en premier sur Eneart.