Archives des tous - Eneart

Monétiser ses créations

Jérôme DUPOUY — Thu, 02 Oct 2025 11:21:10 +0000

1 L’écosystème de la Sync et de la musique à l’image 6h

Panorama de l’industrie musicale 2025
La place de la sync : pub, film, série, jeu vidéo, réseaux sociaux
Acteurs clés : éditeurs, labels, superviseurs, agences de pub
Processus de sélection d’une musique en sync

Résultat attendu : comprendre les mécanismes de l’industrie et identifier ses opportunités.

2 Composer pour la Sync : techniques et contraintes 10h

Narration musicale et storytelling sonore
Adaptation aux formats sync (bande-annonce, pub, docu, jeu vidéo)
Gestion du tempo et de la synchro image/musique
Versions livrables : alt mix, instrumental, stems
Exercice : scorer une séquence vidéo réelle

Résultat attendu : créer une musique prête à être synchronisée.

3 Formats techniques et livrables pro 8h

Stems, multipistes, versions alternatives
Normes audio (WAV, AIFF, LUFS, True Peak)
Métadonnées (BPM, tonalité, moods, durée)
Catalogage et archivage pro

Résultat attendu : livrer un catalogue exploitable et professionnel.

4 Droits d’auteur & droits voisins 10h

Cadre légal en France et à l’international
Droit d’auteur vs droits voisins : différences et complémentarités
Œuvre de commande vs œuvre originale
SACEM, SDRM, sociétés de gestion collective
Études de cas : répartition des revenus

Résultat attendu : savoir protéger et déclarer ses œuvres.

5 Contrats et exploitation 8h

Types de contrats : commande, cession, exclusivité/non-exclusivité
Licensing vs buy-out : enjeux financiers
Split sheets et collaborations
Négociation et valorisation de ses œuvres

Résultat attendu : lire et négocier un contrat de sync en toute sécurité.

6 Monétisation et diffusion multi-canaux 8h

Éditeurs et sous-éditeurs : fonctionnement
Plateformes sync (Songtradr, Artlist, Epidemic Sound, etc.)
Sync vs streaming : modèles économiques
Direct-to-client et prospection autonome
Stratégie de revenus multiples

Résultat attendu : construire une stratégie pour monétiser ses créations à long terme.

7 Prospection et réseau pro 10h

Identifier les bons interlocuteurs (superviseurs, agences, TV)
Construire et entretenir son réseau
Pitchs efficaces et envois pros
Outils numériques et IA pour la prospection
Retours d’expérience de compositeurs sync

Résultat attendu : savoir se vendre et trouver des opportunités concrètes.

8 Projet final 10h

Réponse à un brief sync : composition, production et livraison
Création des livrables (version master, instrumental, stems)
Split sheet et documentation juridique
Soutenance collective avec feedback

Résultat attendu : livrer un projet sync finalisé, exploitable et documenté.

L’article Monétiser ses créations est apparu en premier sur Eneart.

Mastering avec Ozone

Jérôme DUPOUY — Thu, 02 Oct 2025 09:55:42 +0000

1 Introduction au mastering & interface Ozone 6h

Rôle et objectifs du mastering
Présentation d’Ozone : interface, workflow, préférences
Intégration dans un DAW (Cubase, Studio One, Pro Tools, Ableton)

Résultat attendu : comprendre le rôle du mastering et configurer Ozone pour un usage pro.

2 Analyse audio et outils de mesure 8h

LUFS, RMS, True Peak : comprendre les normes
Utilisation d’Insight & Tonal Balance Control
Analyse spectrale et dynamique
Comparaison avec morceaux de référence

Résultat attendu : analyser un mix de façon précise et diagnostiquer les corrections à apporter.

3 Égalisation avancée & traitement spectral 9h

EQ statique et EQ dynamique
Traitement Mid/Side
Correction tonale & équilibrage global
Utilisation du module Vintage EQ
Exercices : corriger un mix déséquilibré

Résultat attendu : appliquer une égalisation corrective et créative adaptée au mastering.

4 Compression & dynamique 9h

Compression multibande avec Dynamics
Modules Vintage Compressor et Vintage Tape
Glue mastering vs compression transparente
Préservation du punch et contrôle de la dynamique
Exercices pratiques sur différents styles

Résultat attendu : contrôler la dynamique d’un morceau de manière subtile et professionnelle.

5 Imagerie stéréo & spatialisation 8h

Module Imager : largeur stéréo par bandes de fréquences
Vérification de phase et compatibilité mono
Ajout de profondeur et spatialisation cohérente
Cas pratiques : électro vs musique orchestrale

Résultat attendu : élargir ou resserrer le champ stéréo en gardant la cohérence sonore.

6 Maximizer & Loudness standards 8h

Module Maximizer : IRC I à IV, True Peak Limiting
Différences streaming (Spotify, YouTube, Apple Music), CD, vinyle
Normalisation Loudness et export DDP
Exercices : atteindre le volume cible sans distorsion

Résultat attendu : produire un master conforme aux standards internationaux.

7 Workflow pro & multi-genres 11h

Utilisation avancée de Master Assistant et ses limites
Chaînage créatif : ordre des modules, traitements parallèles
Mastering par styles (rap, électro, pop, musique à l’image, classique)
Comparaison workflows : Ozone seul vs FabFilter vs hybride analogique
Mastering multi-supports (sync, vinyle, broadcast TV/radio)

Résultat attendu : adapter son workflow aux différents contextes professionnels.

8 Projet final : mastering complet 11h

Mastering complet d’un EP ou mini-album (3 à 5 titres)
Création de versions multiples : master streaming, CD, vinyle, stems
Export et livrables pro (WAV, MP3, DDP, Broadcast Wave)
Soutenance collective et retours du formateur

Résultat attendu : livrer un projet complet, finalisé et prêt à l’exploitation commerciale.

L’article Mastering avec Ozone est apparu en premier sur Eneart.

Créer son Home Studio & Produire sa Musique

Jérôme DUPOUY — Thu, 02 Oct 2025 09:40:37 +0000

1 Définir son projet de Home Studio 3h

Identifier ses besoins (composition, mixage, podcast, voix off, musique à l’image)
Budget et priorités d’équipement
Comparatif matériel amateur / semi-pro / pro

Résultat attendu : définir un cahier des charges personnel adapté.

2 Choisir et installer son matériel 5h

Ordinateur et optimisation
Interface audio et drivers
Casques, enceintes et systèmes d’écoute
Câblage et organisation du poste de travail

Résultat attendu : installer un setup opérationnel.

3 Micros et enregistrement 5h

Types de micros (dynamique, statique, USB, à ruban)
Techniques de prise de son (voix, guitare, instruments)
Préamplis, filtres et accessoires
Exercices pratiques d’enregistrement

Résultat attendu : réaliser des prises de son propres et exploitables.

4 Acoustique du home studio 4h

Principes de base (réflexions, résonances, bass traps, diffusion)
Solutions simples et abordables (panneaux, mousses, DIY)
Placement des enceintes et de la position d’écoute
Simulation et mesure acoustique avec logiciels

Résultat attendu : améliorer significativement l’écoute et l’enregistrement.

5 Configuration logicielle 5h

Installation et paramétrage d’un DAW (Studio One, Cubase, Ableton…)
Plugins essentiels : EQ, compresseur, reverb, delay
Drivers, ASIO et réglages de latence
Organisation des projets et templates

Résultat attendu : configurer un environnement logiciel fonctionnel.

6 Bases du mixage 5h

Balance des niveaux et panoramique
Traitements essentiels : EQ, compression, reverb
Chaînage d’effets et organisation des bus
Premières bonnes pratiques de gain staging

Résultat attendu : mixer un projet simple de manière cohérente.

7 Workflow et productivité 4h

Organisation des sessions
Sauvegardes et gestion des fichiers
Bibliothèques de sons et samples
Intégration de contrôleurs MIDI et surfaces de contrôle

Résultat attendu : travailler efficacement avec un flux de production clair.

8 Projet final 4h

Réalisation d’un mini-projet (prise de son, mixage, export)

Export WAV/MP3 et diffusion web

Présentation du projet et retours du formateur

Résultat attendu : produire un projet final autonome, prêt à être diffusé.

L’article Créer son Home Studio & Produire sa Musique est apparu en premier sur Eneart.

Composer à l’ère de l’IA

Jérôme DUPOUY — Wed, 01 Oct 2025 08:05:43 +0000

💡 Atout Afdas :
Une formation ancrée dans le métier, à la croisée de la création artistique, de la technique de production et du développement de carrière. Chaque module débouche sur une compétence directement exploitable dans un contexte professionnel, avec une attention particulière aux enjeux éthiques et légaux de l’IA créative.

1 Écosystème IA + DAW : nouvelle chaîne de production musicale 6h

Panorama des usages professionnels de l’IA musicale et tendances 2025
Complémentarité IA / DAW : pourquoi l’IA ne remplace pas mais renforce la création
Présentation des outils IA (Suno, Soundraw, Riffusion, Boomy…) et analyse de leurs limites
Éthique et limites légales : usage commercial des contenus IA, transparence créative
Organisation du poste de travail pour un flux IA → DAW fluide
Standards de nommage, templates et formats d’export professionnels

Résultat attendu : configurer son environnement pour un travail hybride efficace et éthique.

2 Génération musicale assistée par IA 10h

Création de mélodies, harmonies et textures avec IA
Utilisation de prompts ciblés pour obtenir des résultats cohérents
Paramétrage du style, de l’énergie et de la structure
Préserver son identité artistique avec l’IA
Export et préparation des fichiers pour le DAW
Atelier pratique : création d’une boucle « DAW-ready » avec IA

Résultat attendu : générer et préparer du contenu IA pour une intégration directe dans un DAW.

3 Intégration IA → DAW et réarrangement créatif 10h

Importation et organisation dans Studio One / Ableton / Logic
Réarrangement et enrichissement créatif
Intégration d’enregistrements réels (voix, guitare, instruments)
Alignement tempo, tonalité et structure globale
Gestion de multi-versions pour sync et streaming
Atelier pratique : création d’une version radio + version sync d’un morceau

Résultat attendu : intégrer et adapter les créations IA dans un projet complet.

4 Sound design et post-production hybride 8h

Plugins IA pour design sonore : textures, pads, percussions
IA pour nettoyage et restauration audio
Mastering assisté par IA (LANDR Pro, Ozone AI, eMastered)
Analyse spectrale et équilibrage assisté
Harmonisation des sons IA avec un style de production personnel
Comparatif : mastering IA vs mastering traditionnel

Résultat attendu : transformer et finaliser un son IA pour l’adapter à son identité artistique.

5 Automatisation du flux de production et gestion de catalogue 10h

Introduction au no-code (n8n, Make, Zapier) appliqué à la musique
Automatisation des exports, renommage et archivage
Connexion DAW → Google Drive / Dropbox → Airtable
Tagging IA (BPM, tonalité, moods) et génération automatique de fiches techniques
Préparation automatisée d’e-mails de soumission
Atelier pratique : workflow automatisé complet

Résultat attendu : automatiser la gestion et la diffusion d’un catalogue musical pour gagner 50 % de temps administratif.

6 Monétisation et diffusion multi-canaux 8h

Modèles économiques : sync, streaming, direct-to-fan, NFTs musicaux
Présentation et comparatif des plateformes (Bandcamp, Patreon, Songtradr, Tunecore, CD Baby…)
Spécificités sync : formats, durées, métadonnées obligatoires
Création de packs livrables pour sync et streaming
Automatisation de la distribution et suivi des ventes
Pricing et négociation

Résultat attendu : structurer une stratégie multi-revenus pour valoriser ses créations IA-assistées.

7 Prospection et collaboration assistées par IA 10h

Constitution d’une base de contacts qualifiés (labels, superviseurs, médias)
Automatisation des campagnes d’emailing et relances
Rédaction de pitchs personnalisés via IA
Collaboration à distance : co-création IA, partage de sessions, validation créative
Sous-module juridique : droits d’auteur, droits voisins, contrats, protection des œuvres hybrides

Résultat attendu : prospecter, collaborer et sécuriser légalement ses créations dans un contexte IA.

8 Projet final : de la création à la livraison 9h

Création intégrale d’un morceau hybride IA + humain
Passage par toutes les étapes : génération, DAW, mix/master, livrables
Documentation du processus créatif (traçabilité et transparence)
Automatisation du catalogage et des envois
Présentation de la stratégie artistique, technique et business du projet
Soutenance collective avec feedback

Résultat attendu : disposer d’un morceau finalisé, documenté et prêt à la diffusion commerciale.

L’article Composer à l’ère de l’IA est apparu en premier sur Eneart.

Formation Sound Design

Jérôme DUPOUY — Wed, 01 Oct 2025 07:46:11 +0000

1 Introduction au Sound Design 6h

Historique et rôles du sound designer
Sound design musical vs sound design à l’image
Panorama des outils (synthés, samplers, effets, field recording)
Organisation et archivage des banques sonores

Résultat attendu : connaître les bases et structurer un environnement de travail efficace.on

2 Synthèse soustractive & additive 10h

Oscillateurs, filtres, enveloppes, LFO
Création de basses, leads, pads
Empilement d’oscillateurs et layering
Introduction à la synthèse additive (harmoniques, spectres)
Pratique avec Serum, Massive, Analog, Mai Tai, etc.

Résultat attendu : savoir concevoir des sons simples et expressifs avec des synthés classiques.

3 Synthèse FM & Wavetable 10h

Principes de la synthèse FM (modulation de fréquence)
Création de timbres complexes (cloches, pianos électriques, textures métalliques)
Wavetable synthesis : morphing d’ondes et interpolation
Études de cas avec Operator, FM8, Wavetable, Vital

Résultat attendu : maîtriser la création de sons évolutifs et riches en harmoniques.te

4 Granulaire, sampling & resampling 8h

Principe de la synthèse granulaire (particules sonores)
Manipulation du temps, de la hauteur et des textures
Sampling créatif : chopping, slicing, mapping multi-velocity
Resampling : transformer des sons existants en nouveaux instruments

Résultat attendu : générer des textures et instruments uniques à partir d’échantillons.

5 Effets créatifs & transformation du son 9h

Traitements de base : EQ, filtres, saturation
Effets temporels : delay, reverb, convolution
Effets avancés : granular FX, pitch shifting, spectral
Utilisation de racks et chaînes parallèles
Sound design destructif (bitcrushing, glitch, distortion)

Résultat attendu : transformer radicalement une source sonore et créer des textures uniques.

6 Sound Design pour la musique et la sync 9h

Sound design dans un morceau : FX de transition, impacts, risers, atmosphères
Adaptation à l’image : bruitages, ambiances, soundscape
Jeux vidéo : design d’interfaces, feedbacks sonores, loops dynamiques
Exercices pratiques sur vidéo (pub, teaser, cutscene)

Résultat attendu : intégrer le sound design dans un contexte créatif concret.Évaluation : QCM + exercice de mixage d’une maquette

7 Workflow, organisation & monétisation 9h

Structurer et archiver sa propre banque de sons
Utiliser des tags, BPM, tonalité, moods
Préparation des livrables (packs de samples, presets)
Diffusion et vente (Splice, ADSR, marketplaces, sync libraries)
Sécurité légale : droits d’auteur sur le sound design

Résultat attendu : créer une banque de sons exploitable et valorisable professionnellement.Évaluation : Exercice d’export/mastering + QCM

8 Projet final 9h

Réalisation d’un projet complet de sound design (au choix) :
Pack de sons originaux pour musique/production
Bande sonore d’une vidéo (pub, teaser, court-métrage)
Set de presets/instruments pour un style précis
Présentation et feedback collectif

Résultat attendu : livrer un projet professionnel de sound design prêt à être exploité.

L’article Formation Sound Design est apparu en premier sur Eneart.

Perfectionner l’écriture musicale

Jérôme DUPOUY — Tue, 16 Sep 2025 14:50:21 +0000

1 Fondamentaux de l’écriture de textes musicaux 7h

Introduction aux éléments clés de l’écriture de textes musicaux : rimes, assonances, allitérations, jeux de mots et formules stylistiques.
Exercices pratiques pour intégrer ces techniques dans des textes destinés à la musique.
Analyse de textes musicaux célèbres pour identifier et comprendre les techniques d’écriture et stylistiques utilisées.
Création de textes musicaux en appliquant les règles et techniques apprises.

2 Libérer sa créativité en écriture 7h

Introduction aux blocages créatifs et méthodes pour les dépasser.
Exercices de brainstorming, écriture libre, et visualisation créative.
Techniques d’écriture intuitive et automatique pour générer des idées.

3 Recherche et Développement de Thèmes

Techniques de recherche de thèmes : observation, expériences personnelles, actualités.
Exercices pour développer des thèmes et les intégrer dans les textes.
Analyse de la façon dont les grands artistes choisissent et explorent les thèmes.

4 Maîtrise du Rythme et de la Métrique 7h

Concepts de base du rythme et de la métrique dans les chansons.
Exercices pour synchroniser les paroles avec les rythmes musicaux.
Atelier de création de paroles avec un focus sur le rythme et la structure métrique.
Évaluation et ajustement des textes pour optimiser leur mise en musique.

5 Structure des Textes Musicaux 7h

Analyse des différentes structures : intro, couplets, refrains, ponts.
Exercices de création de structures pour différents genres musicaux.
Atelier pratique pour écrire un texte complet avec une structure définie.
Discussion et critique des structures créées.

6 Techniques d’Écriture pour la Mise en Musique 14h

Introduction à la mise en musique des textes : cadence, rythme, syllabation, yaourt, topline.
Techniques pour écrire des paroles qui s’intègrent harmonieusement avec une mélodie.
Exercices pratiques de mise en musique des textes avec des accompagnements instrumentaux.

7 Processus de Révision et Affinage des Textes 7h

Techniques de révision et d’édition des textes musicaux.
Sessions de feedback pour critique constructive.
Exercices pratiques pour intégrer les retours et améliorer les textes.
Création de versions finales des textes musicaux.

8 Présentation et Interprétation des Textes 14h

Techniques de présentation des textes musicaux : lecture, performance.
Exercices d’interprétation pour apporter de la vie aux paroles.
Planification pour la performance ou la publication des textes musicaux.

L’article Perfectionner l’écriture musicale est apparu en premier sur Eneart.

Pratique instrumentale de la basse reggae

Jérôme DUPOUY — Tue, 16 Sep 2025 14:40:53 +0000

1 Introduction au reggae et à la basse

Historique et évolution du reggae en tant que genre musical de 1970 à nos jours,
Rôle de la basse dans le reggae : groove, rythme et compréhension du son
Étude des techniques de jeu de base à la basse : placement, walking bass, riffs, palm muting
Notions de base sur l’accordage et la configuration de la basse
Exploration des tonalités et des sonorités caractéristiques de la basse reggae

2 Rythmique et Groove

Compréhension du rythme « one drop » et des autres motifs rythmiques essentiels
Exercice de placement sur métronome et motif rythmique
Développement de la synchronisation avec la batterie et les autres instruments
Pratique de variations rythmiques pour ajouter du dynamisme au jeu de basse
Exercices de groove et de feeling pour renforcer le sens du rythme
Compréhension du rythme binaire et ternaire ou «shuffle»

3 Techniques de Main Droite

Apprentissage des différentes techniques de jeu de la main droite : pincement, jeu avec le pouce, jeu aux doigts
Positionnement de la main droite, placement sur manche ou sur micro manche
Exercices pour améliorer la précision, la vélocité et la fluidité du jeu de la main droite
Exploration des variations de rythme et des accents pour enrichir le groove
Application des techniques de slide et de pop pour ajouter des éléments vivants à la basse reggae

4 Lignes de Basse et Improvisation

Analyse de lignes de basse emblématiques et classique dans le reggae
L’harmonie et la mélodie appliqués à la basse reggae
Techniques de création et de développement de lignes de basse originales
Introduction à l’improvisation basée sur les progressions d’accords dans la musique reggae
Exercices pour développer l’oreille et la créativité dans la composition de lignes de basse

5 Styles et Influences

Exploration des différents styles de reggae et de leurs caractéristiques distinctives (roots, new roots, dub, dancehall, etc.) à la basse
Étude des bassistes emblématiques du reggae et de leurs contributions au genre
Incorporation d’éléments de fusion et d’autres influences musicales dans le jeu de basse reggae
Création et recherche de sonorités, d’effets spécifiques à la basse pour enrichir le style personnel

6 Performance et appréhension du jeu en groupe

Création de ligne de basse sur orchestration (one drop binaire et ternaire, rockers binaire et ternaire, stepper binaire et ternaire)
Préparation à la performance live en groupe : écoute, communication, cohésion et improvisation
Évaluation et rétroaction des instructeurs pour perfectionner le jeu de basse en situation réelle
Conseils pour la continuation du développement technique et artistique en tant que bassiste reggae

L’article Pratique instrumentale de la basse reggae est apparu en premier sur Eneart.

Administrer le spectacle vivant

Jérôme DUPOUY — Mon, 15 Sep 2025 09:11:51 +0000

1 Réflexions sur l’ environnement Juridique, social et structurel

Association ou entreprise ? Les avantages / inconvénients de chaque structuration.
Assujettissement ou non aux impôts commerciaux : TVA, Impôts sur les Sociétés, Rescrit fiscal : notions de fiscalité.
Savoir se positionner selon ses activités et ses projets culturels.
Savoir initier la responsabilité sociétale d’une structure de production :
L’inclusion,
L’égalité salariale et la parité Hommes/femmes,
La prévention des risques psycho-sociaux (Lutte contre le VSS…),
L’éco Responsabilité dans la conception et la diffusion de projets artistiques (Ecologie, bien être animal…).
Connaître les différents partenaires, syndicats, structures institutionnelles constituant l’environnement au quotidien de la structure administrée.

2 Créer et gérer une association ou société pour encadrer ses productions et/ou spectacles

Connaître les étapes de création d’une structure et pouvoir les mettre en oeuvre : statuts, enregistrement (au greffe ou en préfecture, JO, déclaration d’entrepreneurs du spectacle), assurance, compte bancaire.
Connecter sa structure à Net Entreprise et au CNM.
Organisation interne : rôles des membres du Conseil d’administration.
Organiser la vie et la gestion administrative d’une structure : pouvoir produire des documents officiels de l’entreprise ou de l’association (contrats, PV de réunions, compte rendu d’activité..).
Études de cas : créer une association pour un projet musical ou scénique et produire sa documentation officielle.

3 Gestion Sociale.

Comprendre les différentes Conventions Collectives et appliquer la législation sociale d’une entreprise culturelle.
Notions de Droit Social : les différents contrats de travail, les contrats aidés, le bénévole, l’embauche, la rupture de contrat…
Comprendre les spécificités des intermittents du spectacle.
Les notes de droits d’auteurs et notes de débit de royalties.
Gérer ses ressources humaines dans le spectacle vivant : les documents de paie, les congés payés, les comités d’entreprise, le droit à la formation…
Mobilité internationale : produire à l’étranger et accueillir des artistes étrangers.
Créer la gestion de la paie, et comprendre un bulletin de paie.
Connaître les différentes caisses sociales, y inscrire sa structure et gérer au quotidien via la transmission d’informations (Chronologie, DSN, Déclarations de cotisations.)
Initiation approfondie aux logiciels de paie avec l’exemple de GHS Spaiectacle. Création de fiches de paie pour intermittents et permanents, gestion des contrats et des salariés, transmission des documents, déclarations sociales, contrôles et mises à jour, extractions de statistiques sociales…
Etudes de cas complexes :
- gérer la déclaration de la tournée d’un groupe.
- gérer une rupture conventionnelle pour un permanent.

4 Gestion Financière de sa structure

Comprendre et organiser la gestion administrative et financière d’une structure employeuse:
- Construire des outils de suivi budgétaire,
- Comprendre la gestion de trésorerie,
- Maîtriser des notions de comptabilité,

Organiser et mettre en œuvre la comptabilité et la fiscalité de sa structure :
- Facturer,
- Assurer le suivi des encaissements et des dépenses,
- Organiser sa relation avec la comptabilité : la gestion analytique, archivage de la documentation,

Perfectionner sa pratique des outils de gestion budgétaire adaptés : Excel, logiciels.
Exercice pratique : configurer un tableur de trésorerie

5 Budget de production et subventions

Les différents contrats dans le spectacle vivant : Cession, Coproduction, Coréalisation, autoproduction.

Savoir préparer un budget prévisionnel pour un projet : création artistique, production d’événement, budget de tournée, budget phonographique…
- Préciser le projet – concevoir un retro planning
- Évaluer les dépenses,
- Concevoir un plan de financement
- la Billetterie et les taxes lors de productions d’événements.

Présentation des principaux organismes d’aide et de financement :
- ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SCPP/SPPF.
- les Fonpeps,
- Collectivités locales (Communes, Départements, Régions, Etat / CNM)
- Les crédits d’impots CIPP, CISV…

Savoir concevoir une stratégie adaptée de demande de financement dans le temps selon la nature des critères d’éligibilités, conseils pratiques.
Organiser les dépôts et les bilans de dossiers de demande d’aide.
Exemples concrets :
- concevoir un budget prévisionnel pour la création d’un nouveau spectacle.
- préparer un dossier de demande d’ aide à la création du CNM.

6 Bilans annuels et chronologie de gestion

Se préparer à la saisonnalité de la gestion et adapter son emploi du temps.
Préparer les audits administratifs et financiers.
Pouvoir structurer ses outils annuellement et établir les statistiques sociales annuelles.

7 Produire un événement culturel

la billetterie et les taxes lors de productions d’evenements.
les composantes de la production d’un événement et ses métiers :
- la régie générale
- le son, la lumière
- la sécurité
- la banque
- l’accueil artistes
- la communication
- les THR
Les spécificités des budgets dans l’événementiel.

L’article Administrer le spectacle vivant est apparu en premier sur Eneart.

Chargé(e) de Diffusion de spectacles

Jérôme DUPOUY — Mon, 15 Sep 2025 09:08:48 +0000

1 Présentation des acteurs de l’industrie musicale 7h

Connaître les differents acteurs du spectacle vivant
Connaître les differents acteurs de la musique enregistrée
Connaître les differents organismes de gestion collective dans la musique

2 Positionner le projet artistique 7h

Analyser la singularité d’un projet artistique.
Identifier les forces et les faiblesses du projet artistique, ses acquis et ses besoins.
Connaître le rôle du chargé de diffusion en musique / musiques actuelles.
Analyser son public cible.
Suivi personnalisé.

3 Elaborer les budgets de production et de diffusion 7h

Connaître les charges de production, la masse salariale, la quote-part des frais de fonctionnement.
Élaborer un plan de financement.
Calculer et analyser l’amortissement de la production
Définir le calcul du prix de vente

4 Rechercher des aides à la création et à la diffusion 4h

Les aides des sociétés civiles
Les subventions
Les autres financements
Les modes d’intervention

5 Repérer les producteurs et les acheteurs 3h

Les scènes
les lieux de productions
les festivals
les producteurs privés
les logiques d’intervention, logique de saisonnalité

6 Communiquer et améliorer les outils de présentation du spectacle 7h

Identifier des points clés de la présentation d’un spectacle
Rédiger un texte court et impactant de présentation du spectacle (Pitching)
Élaborer un « kit promotionnel » avec les éléments indispensables.
Élaborer une fiche technique et un rider d’accueil professionnels.
Mise en place d’outils de communication

7 Gérer et structurer son activité de chargé de diffusion 7h

Mise en place des outils du chargé de diffusion : les plannings de production et de diffusion, la base de donnée clients.
La législation de la vente de spectacle, CCNSV, salaires minimaux, etc.
Les contrats du spectacle (contrat d’engagement, contrat de travail, contrat de booking).

8 Diffuser son spectacle vivant 28h

Le devis et la négociation financière
Techniques de vente de spectacle
La règle des 4c
Appels téléphoniques (simulations d’appels, mise en situation professionnelle).
Rédactions d’emails de présentation et d’emails de relance (mise en situation professionnelle)
Les salons et rencontres professionnelles.
Développer et entretenir son réseau d’affaire.

L’article Chargé(e) de Diffusion de spectacles est apparu en premier sur Eneart.

Développer son projet musical

Jérôme DUPOUY — Mon, 15 Sep 2025 08:35:58 +0000

1 Identifier les acteurs de l’industrie musicale 7h

Connaître les differents acteurs du spectacle vivant
Connaître les differents acteurs de la musique enregistrée
Connaître les differents organismes de gestion collective dans la musique
Témoignages de plus de 15 professionnels en video e-learning avec de nombreux Quizs

2 Définir et analyser son projet artistique 7h

Connaitre l’évolution des tendances musicales
Faire le point sur son projet musical, son parcours et ses compétences
Analyser son public cible
Analyser ses acquis et ses besoins
Suivi personnalisé

3 Identifier les différentes sources de revenus potentielles d’un artiste 7h

Prestation de spectacle vivant
Enregistrement studio
Droits d’auteur, droits voisins et protection de l’œuvre musicale
Découverte des aides et subventions dans l’industrie musicale
Distribution de musique enregistrée

4 Les contrats dans l’industrie musicale 7h

Contrats d’exclusivité sans cession de droits
Connaître le cadre juridique, administratif et social de son activité
Connaître les contrats dans le spectacle vivant
Connaître les différents contrats en musique enregistrée

5 Élaborer sa stratégie de développement et maîtriser la gestion budgétaire de son projet musical 7h

Définir son modèle économique
Réaliser un rétro-planning (diagramme de Gantt)
Réaliser un budget de production audio et audiovisuelle
Être capable de réaliser un budget de tournée de spectacle

6 Communiquer sur son projet musical 14h

Déterminer les objectifs et outils de communication
Élaborer et présenter à l’écrit et à l’oral son projet artistique
Renforcer ses relations aux médias
Écriture de biographies, textes de présentation, communiqué de presse, « pitch » de présentation de singles pour plateformes de streaming
Stratégie web et community management pour les artistes
Ateliers sur l’identité visuelle

7 Gérer et structurer son activité musicale professionnelle 7h

Connaître le cadre juridique, administratif et social de son activité
Environnement juridique de l’artiste
Définir son modèle économique
Financer son projet artistique
Créer et gérer une association loi 1901 pour encadrer ses productions musicales : Les avantages, les contraintes juridiques, les alternatives.
Thématiques transversales : égalité professionnelle et éco-responsabilité

8 Diffuser son spectacle vivant 14h

Identifier les structures et réseaux de diffusion dans les Musiques Actuelles
Construire et développer une stratégie de diffusion
Créer les outils indispensable au métier de charger de diffusion (base de donnée contact, email professionnel, budget de tournée, agenda professionnel).

L’article Développer son projet musical est apparu en premier sur Eneart.