• Rappel des setups Pro Tools (hardware, disque, I/O)
• Allocation des disques et moteur de lecture
• Task Manager et optimisation du système
• Templates et préférences avancées

• Créer, renommer, dupliquer, supprimer des pistes
• Types de pistes : audio, auxiliaires, master, instrument
• Importation de fichiers audio/vidéo
• Gestion de la Clip List et du Workspace

• Import vidéo et conversion de formats
• Agrémenter un sound-design avec le MIDI
• Utiliser les instruments virtuels pour ambiances
• Restauration audio, denoising, nettoyage

• Structure du mix : équilibre, panoramique, dynamique
• Traitements : EQ, compression, de-essing, gating
• Gestion des bus et auxiliaires
• Compensations de délai et gestion de la phase

• Analyse spectrale et correction fréquentielle
• Compression multibandes, parallèle et side-chain
• Optimisation de la cohérence fréquentielle
• Dynamiser les transitoires et préserver la musicalité

• Reverb, delay, modulation (chorus, flanger, phaser)
• Stéréo élargie et spatialisation 3D
• Gestion du pré/post fader
• Création d’ambiances et profondeur de champ sonore

• Automations multiples : volume, panoramique, FX
• Empiler et éditer les automations
• Automation des plug-ins et instruments
• Préparation du pré-mastering

• Bounce, export AAF/OMF, transfert inter-sessions
• Normes de diffusion (LUFS, PAD)
• Archivage, documentation et backup
• Contrôle qualité et vérification finale

• Installation, versions et interfaces
• Choix de la carte son et moteur de lecture
• Création de sessions (format, fréquence, résolution)
• Présentation de l’interface, palette de transport et timeline

• Créer, renommer, dupliquer, supprimer des pistes
• Types de pistes : audio, auxiliaires, master, instrument
• Importation de fichiers audio/vidéo
• Gestion de la Clip List et du Workspace

• Gestion des entrées/sorties et du gain d’entrée
• Modes d’enregistrement : normal, loop, quickpunch
• Précompte, métronome, pré/post roll
• Gestion des playlists et versions

• Outils d’édition : trimmer, grabber, selector, smart tool
• Modes : shuffle, slip, grid, spot
• Fades, nudge, strip silence
• Enregistrement MIDI, quantification et édition dans le MIDI Editor

• Présentation de XPand, Boom, Vacuum
• Gestion des presets et multi-canaux
• Contrôleurs et claviers maîtres
• Réglages et assignations MIDI

• Inserts, bus, send, auxiliaires
• Reverb, delay, EQ, compression
• Utilisation d’Audiosuite
• Gestion des effets en MIDI et audio

• Automations de volume et de panoramique
• Modes : touch, latch, write
• Introduction au pré-mixage
• Gestion des bus, groupes et pistes VCA

• Bounce to disk / to track / to QuickTime
• Formats d’export et normes de diffusion
• Organisation et sauvegarde de projets
• Optimisation du workflow et templates personnalisés

• Gestion avancée des scènes et clips
• Organisation des projets complexes
• Utilisation des collections et tagging
• Templates de session pour production et live

Résultat attendu : travailler efficacement sur des projets complexes.

• Warping multipistes et avancé
• Modes de warp et usages créatifs (Complex Pro, Texture, Beats)
• Resampling et manipulation de l’audio en temps réel
• Techniques de remix et mashup via warp

Résultat attendu : transformer l’audio de manière créative et maîtrisée.

• MIDI Effects avancés (Scale, Random, Arpeggiator, Note Echo)
• Racks MIDI complexes (Layering, splits)
• Utilisation avancée de Drum Racks et racks multi-samples
• Programmation et humanisation MIDI
• Intégration d’instruments externes

Résultat attendu : créer des séquences MIDI expressives et complexes.

• Synthèse avec Operator et Wavetable
• Sound design avec Sampler, Simpler, Granulator II
• Effets avancés : Multiband Dynamics, Corpus, Resonators
• Techniques de layering et resampling créatif

Résultat attendu : concevoir des sons originaux et adaptés à son style.

• Automation avancée dans Arrangement et Session View
• Modulation avec LFOs, enveloppes, macros
• Introduction à Max for Live : devices créatifs et utilitaires
• Intégration de contrôleurs MIDI et mapping avancé

Résultat attendu : automatiser et moduler pour enrichir la production et le live.

• Utilisation avancée des effets natifs (EQ Eight, Glue Compressor, Saturator)
• Sidechain créatif (ducking, pumping)
• Groupes, bus et traitement parallèle
• Techniques de gain staging et d’analyse spectrale
• Pré-mixage pour mastering ou diffusion

Résultat attendu : mixer un projet de manière professionnelle directement dans Live.

• Préparation d’un set live : clips, scènes, instruments
• Intégration de contrôleurs (Push, APC, Launchpad)
• Gestion en temps réel des effets et transitions
• Création de sets hybrides (live + DJ)
• Sécurité et redondance en performance

Résultat attendu : construire et exécuter un set live complet avec Ableton.

• Réalisation d’un projet complet au choix : track de production avancée ou set live prêt à l’utilisation
• Application de toutes les étapes : enregistrement, édition, sound design, mixage, performance
• Export multi-supports (streaming, live, sync)
• Soutenance collective et feedback du formateur

Résultat attendu : livrer un projet complet prêt pour la scène ou la diffusion pro.

• Optimisation des performances et réglages audio avancés
• Macros et raccourcis personnalisés
• Utilisation avancée des templates et scènes
• Gestion de sessions lourdes et projets complexes

Résultat attendu : configurer Studio One pour un workflow rapide et professionnel.

• Intégration poussée de Melodyne (Edition polyphonique, tempo mapping)
• Édition spectrale avec plugins natifs et tiers
• Warp audio et time stretch avancé
• Nettoyage et restauration audio
• Techniques de comping avancées

Résultat attendu : éditer et transformer des enregistrements audio avec précision professionnelle.

• Drum Editor avancé et step sequencing
• Multi-Instruments et splits clavier
• Expression et automation MIDI avancée
• Humanisation et variation de vélocité
• Sound design avec Mai Tai, Presence XT et Sample One XT

Résultat attendu : créer et éditer des séquences MIDI expressives et complexes.

• Automation de pistes, plugins et paramètres
• Courbes, enveloppes et points complexes
• Utilisation du Control Link et surfaces de contrôle
• Effets créatifs via modulation et sidechain
• Automation dans le contexte mix/master

Résultat attendu : automatiser et moduler les paramètres pour un rendu dynamique et créatif.

• Groupes, bus et sous-groupes
• Utilisation des effets natifs avancés : Pro EQ3, Compressor, Fat Channel XT
• Effets parallèles (parallel processing)
• Gestion des stems et sous-mix
• Gain staging pro et organisation du mixconsole

Résultat attendu : structurer un mixage complexe et professionnel dans Studio One.

• Utilisation de la Project Page pour le mastering intégré
• Chaînage d’effets natifs et externes
• Loudness normalisation et analyse spectrale
• Création d’albums (pistes liées, transitions, codes ISRC)
• Export multipistes et formats pro (WAV, DDP, FLAC)

Résultat attendu : livrer un mastering professionnel depuis Studio One.

• Utilisation avancée de l’Arranger Track et Scratch Pads
• Workflow pour la musique à l’image : import et synchronisation vidéo
• Création de variations et remixes à partir d’un même projet
• Collaboration en ligne avec PreSonus Sphere et Cloud
• Gestion des versions et archives projets

Résultat attendu : utiliser Studio One comme outil de production créative et pour la musique à l’image.

• Réalisation d’un projet complet : choix libre (pop, électro, rock, musique à l’image, etc.)
• Mise en œuvre de toutes les étapes : enregistrement, édition, mixage, mastering, export
• Livrables multi-supports (stems, master streaming, version CD)
• Soutenance collective et retour du formateur

Résultat attendu : livrer un projet finalisé et documenté, prêt à la diffusion professionnelle.

• Préférences avancées et optimisation CPU/RAM
• Gestion des templates complexes (studio, live, post-prod)
• Configuration multi-projets et sessions lourdes
• Gestion des bibliothèques et MediaBay avancée

Résultat attendu : organiser efficacement des projets lourds et complexes.

• Warp audio avancé et elastic audio
• VariAudio : harmonisation, édition polyphonique, correction subtile
• Édition spectrale et nettoyage avec SpectraLayers intégré
• Techniques de restauration et correction bruit

Résultat attendu : corriger et transformer un enregistrement audio de manière professionnelle.

• Expression Maps et articulation des instruments orchestraux
• Drum Editor avancé (grooves, patterns complexes)
• Automation MIDI (CC, aftertouch, pitch bend)
• Utilisation avancée des VSTi Cubase (Halion Sonic, Groove Agent, Retrologue)
• Techniques de humanisation et randomisation MIDI

Résultat attendu : programmer et éditer des séquences MIDI réalistes et expressives.

• Automation avancée (points, courbes, plages)
• Quick Controls et Track Controls
• Sidechain et routing dynamique (compresseur, ducking, effets créatifs)
• Modulation et effets créatifs via automation

Résultat attendu : mettre en place des effets dynamiques et créatifs via automation et sidechain.

• Groupes, bus et sous-groupes complexes
• Utilisation avancée des Inserts, Sends, Pre/Post fader
• Parallel processing et multiband
• MixConsole avancée (racks, configurations personnalisées)
• Techniques de gain staging pro

Résultat attendu : structurer un mixage professionnel avec un routing optimisé.

• Effets avancés : multiband comp, dynamic EQ, convolution reverb
• Utilisation créative des plugins Cubase (Envelope Shaper, Multitap Delay, Frequency EQ)
• Techniques de mastering dans Cubase
• Analyse spectrale et Loudness Normalization

Résultat attendu : finaliser un morceau dans Cubase en respectant les standards pro.

• Import et synchronisation vidéo dans Cubase
• Timecode et pistes tempo
• Spotting et markers pour musique à l’image
• Techniques de sound design basiques dans Cubase
• Export audio multipistes pour post-prod
• Résultat attendu : composer et préparer un projet pour la musique à l’image.

• Réalisation d’un projet complet de niveau pro (au choix : musique orchestrale, électro, rock, musique à l’image)
• Application de toutes les étapes : enregistrement, édition, mix, mastering, export
• Documentation et livrables (stems, version master, multipistes)
• Soutenance finale avec feedback du formateur

Résultat attendu : livrer un projet professionnel prêt à l’exploitation.

• Rôle et objectifs du mastering
• Présentation d’Ozone : interface, workflow, préférences
• Intégration dans un DAW (Cubase, Studio One, Pro Tools, Ableton)

Résultat attendu : comprendre le rôle du mastering et configurer Ozone pour un usage pro.

• LUFS, RMS, True Peak : comprendre les normes
• Utilisation d’Insight & Tonal Balance Control
• Analyse spectrale et dynamique
• Comparaison avec morceaux de référence

Résultat attendu : analyser un mix de façon précise et diagnostiquer les corrections à apporter.

• EQ statique et EQ dynamique
• Traitement Mid/Side
• Correction tonale & équilibrage global
• Utilisation du module Vintage EQ
• Exercices : corriger un mix déséquilibré

Résultat attendu : appliquer une égalisation corrective et créative adaptée au mastering.

• Compression multibande avec Dynamics
• Modules Vintage Compressor et Vintage Tape
• Glue mastering vs compression transparente
• Préservation du punch et contrôle de la dynamique
• Exercices pratiques sur différents styles

Résultat attendu : contrôler la dynamique d’un morceau de manière subtile et professionnelle.

• Module Imager : largeur stéréo par bandes de fréquences
• Vérification de phase et compatibilité mono
• Ajout de profondeur et spatialisation cohérente
• Cas pratiques : électro vs musique orchestrale

Résultat attendu : élargir ou resserrer le champ stéréo en gardant la cohérence sonore.

• Module Maximizer : IRC I à IV, True Peak Limiting
• Différences streaming (Spotify, YouTube, Apple Music), CD, vinyle
• Normalisation Loudness et export DDP
• Exercices : atteindre le volume cible sans distorsion

Résultat attendu : produire un master conforme aux standards internationaux.

• Utilisation avancée de Master Assistant et ses limites
• Chaînage créatif : ordre des modules, traitements parallèles
• Mastering par styles (rap, électro, pop, musique à l’image, classique)
• Comparaison workflows : Ozone seul vs FabFilter vs hybride analogique
• Mastering multi-supports (sync, vinyle, broadcast TV/radio)

Résultat attendu : adapter son workflow aux différents contextes professionnels.

• Mastering complet d’un EP ou mini-album (3 à 5 titres)
• Création de versions multiples : master streaming, CD, vinyle, stems
• Export et livrables pro (WAV, MP3, DDP, Broadcast Wave)
• Soutenance collective et retours du formateur

Résultat attendu : livrer un projet complet, finalisé et prêt à l’exploitation commerciale.

• Identifier ses besoins (composition, mixage, podcast, voix off, musique à l’image)
• Budget et priorités d’équipement
• Comparatif matériel amateur / semi-pro / pro

Résultat attendu : définir un cahier des charges personnel adapté.

• Ordinateur et optimisation
• Interface audio et drivers
• Casques, enceintes et systèmes d’écoute
• Câblage et organisation du poste de travail

Résultat attendu : installer un setup opérationnel.

• Types de micros (dynamique, statique, USB, à ruban)
• Techniques de prise de son (voix, guitare, instruments)
• Préamplis, filtres et accessoires
• Exercices pratiques d’enregistrement

Résultat attendu : réaliser des prises de son propres et exploitables.

• Principes de base (réflexions, résonances, bass traps, diffusion)
• Solutions simples et abordables (panneaux, mousses, DIY)
• Placement des enceintes et de la position d’écoute
• Simulation et mesure acoustique avec logiciels

Résultat attendu : améliorer significativement l’écoute et l’enregistrement.

• Installation et paramétrage d’un DAW (Studio One, Cubase, Ableton…)
• Plugins essentiels : EQ, compresseur, reverb, delay
• Drivers, ASIO et réglages de latence
• Organisation des projets et templates

Résultat attendu : configurer un environnement logiciel fonctionnel.

• Balance des niveaux et panoramique
• Traitements essentiels : EQ, compression, reverb
• Chaînage d’effets et organisation des bus
• Premières bonnes pratiques de gain staging

Résultat attendu : mixer un projet simple de manière cohérente.

• Organisation des sessions
• Sauvegardes et gestion des fichiers
• Bibliothèques de sons et samples
• Intégration de contrôleurs MIDI et surfaces de contrôle

Résultat attendu : travailler efficacement avec un flux de production clair.

Réalisation d’un mini-projet (prise de son, mixage, export)

Export WAV/MP3 et diffusion web

Présentation du projet et retours du formateur

Résultat attendu : produire un projet final autonome, prêt à être diffusé.

• Installation et activation de Cubase Pro
• Configuration audio/MIDI (ASIO, drivers, périphériques)
• Interface utilisateur : zones, fenêtres, outils
• Création de templates de travail
• Gestion des préférences et optimisation des performances

Résultat attendu : le stagiaire sait configurer Cubase et préparer un environnement de travail efficace.

• Création et gestion de projets
• Importation et organisation des pistes (audio, MIDI, instrument, groupe)
• Arborescence, couleurs, nommage et organisation des dossiers
• Navigation fluide dans l’arrangement et le mixconsole
• Sauvegardes, versions et backups automatiques

Résultat attendu : le stagiaire sait créer et organiser un projet complet de manière professionnelle.

• Connexion et paramétrage des sources audio
• Enregistrement multipiste (voix, guitare, batterie virtuelle, etc.)
• Gestion du monitoring et latence
• Punch in/out, cycle recording
• Gestion des prises multiples et comping

Résultat attendu : le stagiaire sait enregistrer, organiser et compacter plusieurs prises audio.

• Création et enregistrement de pistes MIDI et instruments virtuels
• Utilisation du piano roll, drum editor et score editor
• Quantification, vélocité, expression et articulation maps
• Utilisation des instruments VST intégrés (Halion Sonic, Groove Agent, etc.)
• Export et conversion MIDI → Audio

Résultat attendu : le stagiaire maîtrise l’enregistrement et l’édition MIDI dans Cubase.

• Découpage, fondus, time stretch et warp
• Correction de justesse et de timing (VariAudio)
• Nettoyage des prises (gating, suppression bruits)
• Premiers traitements dynamiques (EQ, compression, reverb) avec plugins natifs
• Comparatif audio original vs corrigé

Résultat attendu : le stagiaire sait éditer et corriger des prises audio de manière propre et musicale.

• Balance des volumes et panoramique
• Inserts et sends : organisation et hiérarchie des traitements
• Groupes et bus de mixage
• Effets natifs de Cubase : EQ Channel Strip, Compresseur, Reverb, Delay
• Organisation et workflow du mixconsole

Résultat attendu : le stagiaire sait réaliser un mixage basique équilibré et clair.

• Utilisation des raccourcis et macros
• Pistes dossiers, pistes marquées
• Templates avancés (projets type “enregistrement voix”, “production électro”, etc.)
• Organisation des fichiers audio liés au projet
• Gestion des librairies et VST

Résultat attendu : le stagiaire optimise son workflow et gagne en rapidité d’exécution.

• Paramètres d’export (formats WAV, MP3, AIFF)
• Export multipistes et stems
• Normalisation et niveaux de sortie recommandés
• Métadonnées basiques
• Préparation d’un projet pour diffusion ou collaboration (mix, stems, projets collaboratifs)

Résultat attendu : le stagiaire sait exporter ses projets selon les standards professionnels.

• Panorama des usages professionnels de l’IA musicale et tendances 2025
• Complémentarité IA / DAW : pourquoi l’IA ne remplace pas mais renforce la création
• Présentation des outils IA (Suno, Soundraw, Riffusion, Boomy…) et analyse de leurs limites
• Éthique et limites légales : usage commercial des contenus IA, transparence créative
• Organisation du poste de travail pour un flux IA → DAW fluide
• Standards de nommage, templates et formats d’export professionnels

Résultat attendu : configurer son environnement pour un travail hybride efficace et éthique.

• Création de mélodies, harmonies et textures avec IA
• Utilisation de prompts ciblés pour obtenir des résultats cohérents
• Paramétrage du style, de l’énergie et de la structure
• Préserver son identité artistique avec l’IA
• Export et préparation des fichiers pour le DAW
• Atelier pratique : création d’une boucle « DAW-ready » avec IA

Résultat attendu : générer et préparer du contenu IA pour une intégration directe dans un DAW.

• Importation et organisation dans Studio One / Ableton / Logic
• Réarrangement et enrichissement créatif
• Intégration d’enregistrements réels (voix, guitare, instruments)
• Alignement tempo, tonalité et structure globale
• Gestion de multi-versions pour sync et streaming
• Atelier pratique : création d’une version radio + version sync d’un morceau

Résultat attendu : intégrer et adapter les créations IA dans un projet complet.

• Plugins IA pour design sonore : textures, pads, percussions
• IA pour nettoyage et restauration audio
• Mastering assisté par IA (LANDR Pro, Ozone AI, eMastered)
• Analyse spectrale et équilibrage assisté
• Harmonisation des sons IA avec un style de production personnel
• Comparatif : mastering IA vs mastering traditionnel

Résultat attendu : transformer et finaliser un son IA pour l’adapter à son identité artistique.

• Introduction au no-code (n8n, Make, Zapier) appliqué à la musique
• Automatisation des exports, renommage et archivage
• Connexion DAW → Google Drive / Dropbox → Airtable
• Tagging IA (BPM, tonalité, moods) et génération automatique de fiches techniques
• Préparation automatisée d’e-mails de soumission
• Atelier pratique : workflow automatisé complet

Résultat attendu : automatiser la gestion et la diffusion d’un catalogue musical pour gagner 50 % de temps administratif.

• Modèles économiques : sync, streaming, direct-to-fan, NFTs musicaux
• Présentation et comparatif des plateformes (Bandcamp, Patreon, Songtradr, Tunecore, CD Baby…)
• Spécificités sync : formats, durées, métadonnées obligatoires
• Création de packs livrables pour sync et streaming
• Automatisation de la distribution et suivi des ventes
• Pricing et négociation

Résultat attendu : structurer une stratégie multi-revenus pour valoriser ses créations IA-assistées.

• Constitution d’une base de contacts qualifiés (labels, superviseurs, médias)
• Automatisation des campagnes d’emailing et relances
• Rédaction de pitchs personnalisés via IA
• Collaboration à distance : co-création IA, partage de sessions, validation créative
• Sous-module juridique : droits d’auteur, droits voisins, contrats, protection des œuvres hybrides

Résultat attendu : prospecter, collaborer et sécuriser légalement ses créations dans un contexte IA.

• Création intégrale d’un morceau hybride IA + humain
• Passage par toutes les étapes : génération, DAW, mix/master, livrables
• Documentation du processus créatif (traçabilité et transparence)
• Automatisation du catalogage et des envois
• Présentation de la stratégie artistique, technique et business du projet
• Soutenance collective avec feedback

Résultat attendu : disposer d’un morceau finalisé, documenté et prêt à la diffusion commerciale.

• Historique et rôles du sound designer
• Sound design musical vs sound design à l’image
• Panorama des outils (synthés, samplers, effets, field recording)
• Organisation et archivage des banques sonores

Résultat attendu : connaître les bases et structurer un environnement de travail efficace.on

• Oscillateurs, filtres, enveloppes, LFO
• Création de basses, leads, pads
• Empilement d’oscillateurs et layering
• Introduction à la synthèse additive (harmoniques, spectres)
• Pratique avec Serum, Massive, Analog, Mai Tai, etc.

Résultat attendu : savoir concevoir des sons simples et expressifs avec des synthés classiques.

• Principes de la synthèse FM (modulation de fréquence)
• Création de timbres complexes (cloches, pianos électriques, textures métalliques)
• Wavetable synthesis : morphing d’ondes et interpolation
• Études de cas avec Operator, FM8, Wavetable, Vital

Résultat attendu : maîtriser la création de sons évolutifs et riches en harmoniques.te

• Principe de la synthèse granulaire (particules sonores)
• Manipulation du temps, de la hauteur et des textures
• Sampling créatif : chopping, slicing, mapping multi-velocity
• Resampling : transformer des sons existants en nouveaux instruments

Résultat attendu : générer des textures et instruments uniques à partir d’échantillons.

• Traitements de base : EQ, filtres, saturation
• Effets temporels : delay, reverb, convolution
• Effets avancés : granular FX, pitch shifting, spectral
• Utilisation de racks et chaînes parallèles
• Sound design destructif (bitcrushing, glitch, distortion)

Résultat attendu : transformer radicalement une source sonore et créer des textures uniques.

• Sound design dans un morceau : FX de transition, impacts, risers, atmosphères
• Adaptation à l’image : bruitages, ambiances, soundscape
• Jeux vidéo : design d’interfaces, feedbacks sonores, loops dynamiques
• Exercices pratiques sur vidéo (pub, teaser, cutscene)

Résultat attendu : intégrer le sound design dans un contexte créatif concret.Évaluation : QCM + exercice de mixage d’une maquette

• Structurer et archiver sa propre banque de sons
• Utiliser des tags, BPM, tonalité, moods
• Préparation des livrables (packs de samples, presets)
• Diffusion et vente (Splice, ADSR, marketplaces, sync libraries)
• Sécurité légale : droits d’auteur sur le sound design

Résultat attendu : créer une banque de sons exploitable et valorisable professionnellement.Évaluation : Exercice d’export/mastering + QCM

• Réalisation d’un projet complet de sound design (au choix) :
• Pack de sons originaux pour musique/production
• Bande sonore d’une vidéo (pub, teaser, court-métrage)
• Set de presets/instruments pour un style précis
• Présentation et feedback collectif

Résultat attendu : livrer un projet professionnel de sound design prêt à être exploité.