PROGRAMME DE LA FORMATION
Administrer le spectacle vivant
Devenez un expert de l’administration dans le spectacle vivant !
Cette formation intensive de 70 heures sur deux semaines vous apporte les connaissances et outils essentiels pour administrer efficacement une structure de production artistique. Que vous soyez responsable d’une association, gestionnaire de projets culturels ou futur administrateur, cette formation vous accompagne dans la maîtrise des dimensions juridiques, sociales, financières et opérationnelles spécifiques au secteur.profitant d’une formation constamment mise à jour.
Devenez un expert de l’administration dans le spectacle vivant
Un programme complet et pratique !
La formation couvre tous les aspects de l’administration du spectacle vivant, avec des cas concrets et des exercices pratiques :
- Création et gestion de structures culturelles.
- Gestion sociale des intermittents.
- Suivi budgétaire et recherche de financements.
- Production d’événements et organisation d’une régie professionnelle.
Pour qui ?
Cette formation s’adresse aux artistes, administrateurs, et porteurs de projets dans le secteur culturel souhaitant développer leurs compétences pour structurer et pérenniser leurs activités.
Rejoignez-nous et maîtrisez les clés de l’administration du spectacle vivant pour faire de vos projets artistiques une réussite !
Objectifs Pédagogiques
- Comprendre et appliquer les cadres juridiques et sociaux adaptés au spectacle vivant, en tenant compte des spécificités du statut d’intermittent.
- Piloter un budget de production, gérer les salaires, et optimiser vos démarches administratives avec des outils professionnels comme SPAIECTACLE.
- Structurer, gérer et administrer une association loi 1901 ou une entreprise, tout en respectant les obligations légales, fiscales et sociales.
- Identifier et mobiliser les aides financières pour soutenir vos projets artistiques, et apprendre à monter des dossiers solides.
Contenu de la formation
Module 1 : Réflexions sur l’ environnement Juridique, social et structurel
- Association ou entreprise ? Les avantages / inconvénients de chaque structuration.
- Assujettissement ou non aux impôts commerciaux : TVA, Impôts sur les Sociétés, Rescrit fiscal : notions de fiscalité.
- Savoir se positionner selon ses activités et ses projets culturels.
- Savoir initier la responsabilité sociétale d’une structure de production :
- L’inclusion,
- L’égalité salariale et la parité Hommes/femmes,
- La prévention des risques psycho-sociaux (Lutte contre le VSS…),
- L’éco Responsabilité dans la conception et la diffusion de projets artistiques (Ecologie, bien être animal…).
- Connaître les différents partenaires, syndicats, structures institutionnelles constituant l’environnement au quotidien de la structure administrée.
Module 2 : Créer et gérer une association ou société pour encadrer ses productions et/ou spectacles
- Connaître les étapes de création d’une structure et pouvoir les mettre en oeuvre : statuts, enregistrement (au greffe ou en préfecture, JO, déclaration d’entrepreneurs du spectacle), assurance, compte bancaire.
- Connecter sa structure à Net Entreprise et au CNM.
- Organisation interne : rôles des membres du Conseil d’administration.
- Organiser la vie et la gestion administrative d’une structure : pouvoir produire des documents officiels de l’entreprise ou de l’association (contrats, PV de réunions, compte rendu d’activité..).
- Études de cas : créer une association pour un projet musical ou scénique et produire sa documentation officielle.
Module 3 : Gestion Sociale.
- Comprendre les différentes Conventions Collectives et appliquer la législation sociale d’une entreprise culturelle.
- Notions de Droit Social : les différents contrats de travail, les contrats aidés, le bénévole, l’embauche, la rupture de contrat…
- Comprendre les spécificités des intermittents du spectacle.
- Les notes de droits d’auteurs et notes de débit de royalties.
- Gérer ses ressources humaines dans le spectacle vivant : les documents de paie, les congés payés, les comités d’entreprise, le droit à la formation…
- Mobilité internationale : produire à l’étranger et accueillir des artistes étrangers.
- Créer la gestion de la paie, et comprendre un bulletin de paie.
- Connaître les différentes caisses sociales, y inscrire sa structure et gérer au quotidien via la transmission d’informations (Chronologie, DSN, Déclarations de cotisations.)
- Initiation approfondie aux logiciels de paie avec l’exemple de GHS Spaiectacle. Création de fiches de paie pour intermittents et permanents, gestion des contrats et des salariés, transmission des documents, déclarations sociales, contrôles et mises à jour, extractions de statistiques sociales…
- Etudes de cas complexes :
- gérer la déclaration de la tournée d’un groupe.
- gérer une rupture conventionnelle pour un permanent.
Module 4 : Gestion Financière de sa structure
- Comprendre et organiser la gestion administrative et financière d’une structure employeuse:
- Construire des outils de suivi budgétaire,
- Comprendre la gestion de trésorerie,
- Maîtriser des notions de comptabilité,
- Organiser et mettre en œuvre la comptabilité et la fiscalité de sa structure :
- Facturer,
- Assurer le suivi des encaissements et des dépenses,
- Organiser sa relation avec la comptabilité : la gestion analytique, archivage de la documentation,
- Perfectionner sa pratique des outils de gestion budgétaire adaptés : Excel, logiciels.
- Exercice pratique : configurer un tableur de trésorerie
Module 5 : Budget de production et subventions
- Les différents contrats dans le spectacle vivant : Cession, Coproduction, Coréalisation, autoproduction.
- Savoir préparer un budget prévisionnel pour un projet : création artistique, production d’événement, budget de tournée, budget phonographique…
- Préciser le projet – concevoir un retro planning
- Évaluer les dépenses,
- Concevoir un plan de financement
- la Billetterie et les taxes lors de productions d’événements.
- Présentation des principaux organismes d’aide et de financement :
- ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SCPP/SPPF.
- les Fonpeps,
- Collectivités locales (Communes, Départements, Régions, Etat / CNM)
- Les crédits d’impots CIPP, CISV…
- Savoir concevoir une stratégie adaptée de demande de financement dans le temps selon la nature des critères d’éligibilités, conseils pratiques.
- Organiser les dépôts et les bilans de dossiers de demande d’aide.
- Exemples concrets :
- concevoir un budget prévisionnel pour la création d’un nouveau spectacle.
- préparer un dossier de demande d’ aide à la création du CNM.
Module 6 : Bilans annuels et chronologie de gestion
- Se préparer à la saisonnalité de la gestion et adapter son emploi du temps.
- Préparer les audits administratifs et financiers.
- Pouvoir structurer ses outils annuellement et établir les statistiques sociales annuelles.
Module 7 : Produire un événement culturel
- la billetterie et les taxes lors de productions d’evenements.
- les composantes de la production d’un événement et ses métiers :
- la régie générale
- le son, la lumière
- la sécurité
- la banque
- l’accueil artistes
- la communication
- les THR
- Les spécificités des budgets dans l’événementiel.
Details
FORMATION À DISTANCE
TOUS NIVEAUX
70 hrs réparties sur 2 semaines
Mise à jour : 18/12/2024
Public
Artistes et professionnels du spectacle, demandeurs d’emploi et/ou intermittent(e)s du spectacle.
Prérequis technique
Être muni d’un ordinateur avec webcam et micro, une bonne connexion Internet.
Session collective limitée, entre 6 à 8 participants maximum
Prochaines sessions :
- Du 17 au 28 mars 2025
- Du 7 au 18 avril 2025
4200€HT
(5040€TTC)
Cours particuliers :
- Inscription à la demande.
- Parcours de formation 100% adaptable à votre profil.
- Des modules peuvent être ajoutés ou supprimés selon vos besoins.
- Réservée pour les intermittents du spectacle.
- A la demande et en dehors des périodes de sessions collectives.
Détails et modalités
Public
Artistes ou professionnels du spectacle. Demandeur·euse d’emploi et/ou intermittent·e assumant la direction artistique et/ou le management du projet musical, justifiant d’une première expérience significative (concerts et/ou enregistrements sonores).
Vous êtes intermittent et vous souhaitez faire financer une de nos formations ? Rendez-vous sur le site de l’Afdas où vous trouverez toutes les informations. Contactez-nous également via le bouton « DEMANDE D’INFORMATIONS » et nous vous aiderons dans toutes les étapes d’inscription et de financement.
Accessibilité & Handicap
Formation réalisée à distance en visio-conférence, accessible aux personnes en situation de handicap, pour plus d’informations, veuillez contactez le référent Mr Jérôme DUPOUY en cliquant sur le bouton vert « DEMANDE D’INFORMATIONS » ci-dessus, ou bien via le formulaire en bas de page.
Vous êtes en situation de Handicap ?
En cas de présence de personne(s) en situation de handicap, et si des adaptations de méthodes et/ou supports seraient préférables, vous pourrez informer notre conseiller en formation pour qu’une réflexion commune soit amorcée. Merci de nous contacter 30 jours avant le début de la formation afin d’organiser votre accueil dans les meilleures conditions. Veuillez noter également que nos formations sont réalisées 100% à distance par le biais de visioconférence au travers de notre outils Zoom.
Si vous êtes employeur, ou salarié.e en situation de handicap, vous trouverez plus d’information en pied de page de notre site web, dans la rubrique « ACCESSIBILITE HANDICAP ».
Prérequis & prérequis techniques
PRÉREQUIS
1 – Critères administratifs :
- Être âgé·e de 18 ans minimum.
- Être demandeur·euse d’emploi ou intermittent du spectacle.
- Ne pas avoir bénéficié d’une formation qualifiante financée sur fonds publics dans les douze mois précédant le début de la formation visée.
Nous nous efforcerons également de privilégier l’égalité femmes / hommes au niveau du recrutement.
PRÉREQUIS TECHNIQUES
Être muni d’un ordinateur équipé d’un micro, une webcam ainsi que d’une bonne connection internet.
Intervenants et référents
Plus de 15 professionnel·le·s de la filière musicale (directrice juridique de société de gestion de droits de producteurs (SPPF), agent artistique, directeur de label, distributeur physique et digital, tourneur, chargé·e de communication, directeur·rice artistique, directeur·rice de structure, chargé·e d’accompagnement de groupes, régisseur·euse, chargé·e de production, ingénieur du son, artistes, etc.) interviennent dans le module 1 de la formation sous forme de video en e-learning.
L’ensemble de la formation est co-animée par Jérôme DUPOUY et Eric LE POTTIER.
Toulousain d’origine, Jérôme Dupouy est très actif dans l’industrie musicale depuis plus d’une décennie. Il cumule ou a cumulé plusieurs casquettes dans l’industrie musicale a commencer par guitariste (plus de 400 concerts à son actif dans 10 pays Européens). De 2016 à 2018, il est employé en tant que bookeur au sein de l’agence de production de spectacle « Talowa Productions », structure pour laquelle il vend plus de 500 concerts, représentant ainsi des artistes internationaux sur des territoires Européens, et organise des « releases party » dans des salles parisiennes (Trianon, Trabendo, Nouveau Casino). Depuis 2013 il directeur du label Khanti Music qui distribue aujourd’hui plus d’une centaine d’albums et un catalogue au total de plus de 1000 titres, en collaborant avec plus d’une soixantaine d’artistes.
Consultant et formateur depuis 2015, il partage son savoir auprès de nombreux artistes qu’il forme chaque année. En 2017, il réalise la qualifiante « Formation de formateur », puis créé et développe son propre programme de formation DSPM « Développer Son Projet Musical ». Fin 2022, il créé le centre de formation ENEART qui accompagne les artistes et technicien du spectacle dans le développement de leurs compétences.
Modalités d'organisation à distance
- Classe virtuelle mise en place à l’aide de la plateforme zoom.us
- En amont de la formation : une assistance individualisée d’une durée d’une heure sera apportée à chaque stagiaire pour installation et formation à la plateforme Zoom, ainsi qu’à la mise en place de notre outils LMS.
- Tout au long de la formation en classe virtuelle, l’assistance est synchrone avec partage d’écran, partage de tableau blanc commun à tous, et caméra avec le son en permanence. Tous les stagiaires sont visibles en vignette ainsi que le formateur, même pendant les partages d’écrans, à l’exception du module 1 qui a lieu en partie en asynchrone (cours en e-learning) sur notre plateforme LMS, et accompagnée de nombreux quizs.
- Un numéro de téléphone portable et une adresse mail, hotlines administratives et techniques accessibles tout au long de la formation aux stagiaires, seront communiqués en début de formation.
- 2 dossiers sur un cloud : 1 pour les documents communs à tous les stagiaires et 1 nominatif pour le partage des travaux avec le formateur et les documents administratifs.
Méthodes et moyens pédagogiques - Évaluation et suivi de la formation
Méthodes et moyens pédagogiques
Alternance d’une méthode participative et d’une méthode active afin de permettre les apprentissages à travers la réalisation d’une production concrète, à partir des situations de travail : mises en situation, études de cas, projets en sous-groupes, etc. Chaque intervenant·e s’attachera à adapter son cours et le contenu aux projets des participant·e·s et à leurs besoins.
Les supports et documents pédagogiques de la formation sont mis à disposition via un espace partagé en ligne.
Un espace documentaire est à disposition sur demande des stagiaires qui ont la possibilité de consulter et d’emprunter des ouvrages et revues spécialisées. Une liste des ressources accessibles est communiquée à l’entrée en formation.
Modalités d’évaluation
Les acquis du·de la stagiaire sont évalués au cours du déroulement de la formation : les intervenants les soumettent à des exercices de mise en pratique individuelle ou en groupe, suivis d’une correction collective. Des questionnaires d’auto-évaluation des acquis sont également transmis aux stagiaires à l’issu de chaque module.
Des entretiens individuels de suivi de projet sont positionnés tout au long du parcours. Ils permettent un accompagnement personnalisé, adapté aux besoins et aux attentes du·de la stagiaire.
En outre, l’organisme soumet aux stagiaires des évaluations à chaud de satisfaction portant sur le contenu du cours/module, son rythme et sur les capacités de l’intervenant·e à transmettre son savoir, etc.
Validation
Une attestation de fin de formation, reprenant les objectifs de formation est également remise aux stagiaires, signée par le responsable pédagogique. Un certificat de réalisation est également remis aux stagiaires.
Modalités de suivi
Un émargement en ligne est réalisé via notre outils Edusign pour chaque demi-journée de cours.
Modalités de candidature & Délais d'accès
Sessions collectives, limitées en petits groupes de 6 à 8 personnes pour favoriser l’apprentissage. Durée totale de la formation 105h réparties sur 17 journées (3,5 semaines).
Prochaines sessions :
- du 8 janvier 2024 au 19 janvier 2024
Sélections :
- Appel à candidatures : septembre 2023.
- Clôture des candidatures : 31 octobre 2023.
- Une pré-sélection est effectuée après lecture des dossiers de candidature.
- Entretiens individuels en visio-conférence: novembre 2023.
- Sélection finale : fin novembre 2023.
- Les candidats non sélectionnés reçoivent un courrier individualisé précisant les raisons du refus.
Formation disponible en cours particuliers :
L’inscription en cours particuliers est réservée pour les intermittents du spectacle, à la demande, et en dehors des périodes de sessions collectives.
Indicateurs de résultats
Sur l’année 2022, voici les indicateurs de résultats de la formation Développer son projet musical :
- 100% des stagiaires sont très satisfaits ou satisfaits de la progression pédagogique.
- 100% des stagiaires considèrent que les objectifs fixés au départ on été atteints.
- 100% des stagiaires recommanderaient cette formation à leur entourage.
- 100% des stagiaires sont globalement très satisfaits ou satisfaits de la formation.
Sur l’année 2023, voici les indicateurs de résultats de la formation Développer son projet musical :
- 100% des stagiaires pensent avoir atteint les objectifs pédagogiques fixés en amont de la formation.
- 100% des stagiaires pensent pouvoir réutiliser les éléments abordés durant cette formation.
- 100% des stagiaires recommanderaient cette formation à une personne exerçant le même métier.
- Les stagiaires qui ont participé à cette formation donnent une note de qualité de 5/5 à cette formation.
Sur l’année 2024, voici les indicateurs de résultats de la formation Développer son projet musical :
- 100% des stagiaires pensent avoir atteint les objectifs pédagogiques fixés en amont de la formation.
- 100% des stagiaires pensent pouvoir réutiliser les éléments abordés durant cette formation.
- 100% des stagiaires recommanderaient cette formation à une personne exerçant le même métier.
- Les stagiaires qui ont participé à cette formation donnent une note de qualité de 5/5 à cette formation.
DEMANDE DE RENSEIGNEMENTS OU INSCRIPTION
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Vous avez une question au sujet du programme de formation, du contenu, des modalités d’inscription ou bien du financement ? Contactez nous via ce formulaire et nous vous recontacterons sous 24 à 48 heures.
Inclu dans chaque formation
Formations 100% en ligne en visio-conférence
Nos formations sont 100% en ligne, et une très grande majorité s’effectue en visio-conférence avec nos intervenants. Ce qui permet de garder une grande intéractivité. Certains modules sont en e-learning sur notre plateforme LMS.
Des bonus en E-learning
Nous produisons nous même nos vidéos en e-learning afin de proposer un contenu inédit et de grande qualité. Nous faisons intervenir des experts reconnus pour aborder des sujets pointilleux.
Mises à jour régulières
L’industrie musicale, tout comme le monde du numérique est en constante évolution. C’est pourquoi nous faisons une veille constante pour mettre à jour régulièrement notre contenu.
Communauté
Grace à notre outils LMS, nous mettons à disposition une communauté d’entraide toujours prête à rendre service.
Challenges
Nous organisons periodiquement des challenges pour transformer les connaissances acquises en formation en expérience.
Application Mobile
Notre outils LMS est disponible sur smartphone. Apprenez à votre rythme, où que vous soyez.
Quiz
Chaque formation se termine par des quizzes aussi ludique que sérieux. Ils ont pour but de tester et reformuler les connaissances acquises durant le module précédent.
Des spécialistes
Nos intervenants sont avant tout des spécialistes qui pratiquent leur métier au quotidien. C’est pourquoi ils sont connectés avec les réalités de terrain et mettent à jour régulièrement leur contenu en fonction des évolutions.
Analyse de la progression
Avancez étape par étape. Nos outils vous permettent de suivre votre progression tout au long de la formation.
Témoignages de participants
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