PROGRAMME DE LA FORMATION
Composer et mixer sur Ableton Live
Ableton Live est un logiciel développé avec une idée claire : simplifier la production musicale ! Plongez-vous dans l’exploration des innombrables possibilités qu’offre ce logiciel : enregistrement, édition, arrangement, composition, sound design, remixing… De la conception en studio aux performances sur scène, Ableton Live vous accompagne à chaque étape de votre parcours musical.
Sa simplicité d’utilisation et sa flexibilité incomparable en font bien plus qu’un simple logiciel : c’est un véritable partenaire créatif. Que vous soyez en train de composer dans votre studio ou de livrer une performance en direct, Ableton Live vous offre une expérience fluide et intuitive. Et si vous utilisez le contrôleur Push, vous découvrirez un niveau de contrôle et d’interactivité encore plus profond.
Cette formation Live est une invitation à maîtriser l’outil incontournable de la composition et de la performance scénique d’Ableton. Rejoignez-nous pour explorer l’univers infini de la musique et libérez votre créativité avec Ableton Live !
Devenez autonome sur le logiciel de composition et de performance scénique Ableton Live !
Objectifs Pédagogiques
Cette formation a pour objectif de vous apprendre à :
- Maîtriser l’utilisation de toutes les fonctionnalités du logiciel Ableton Live de manière méthodologique pour élaborer des productions musicales.
- Configurer le matériel et les sessions de travail de façon optimale, en exploitant les interfaces Session et Arrangement en fonction des besoins de production et de performance.
- Enregistrer des instruments et des voix, et maîtriser les techniques d’édition telles que l’enveloppe, la quantification et les grooves des clips audios.
- Utiliser efficacement les instruments virtuels et les contrôleurs, que ce soit via un clavier maître ou les grilles d’édition.
Contenu de la formation
Module 1 - Configuration et présentation de l'interface
Ce module couvre tous les aspects essentiels de la configuration du logiciel et du matériel, la gestion de projets et l’utilisation de l’écran de session dans Ableton Live.
- Configuration et optimisation de votre Home Studio, y compris le branchement et la configuration des périphériques.
- Choix du matériel adapté à vos besoins tels que l’ordinateur, l’interface audio, le monitoring, le clavier maître, etc.
- Gestion efficace de la Bibliothèque de sons, des Presets et de la latence pour une meilleure organisation.
- Maîtrise des raccourcis clavier et utilisation des appareils MIDI et des effets externes pour enrichir vos productions.
- Création et ouverture de projets, organisation des clips et des collections pour une gestion efficace.
- Utilisation avancée de la bibliothèque de Live, création de modèles et pré-écoute pour accélérer votre flux de travail.
- Présentation de l’écran de session, manipulation des clips, des scènes et des Actions Suivantes (Follow Action) pour une création dynamique.
Module 2 - Enregistrement et Édition de Clips Audio et MIDI
Ce module se concentre sur les étapes essentielles de l’enregistrement et de l’édition de clips audio et MIDI dans Ableton Live, mettant l’accent sur la création et la manipulation de contenu musical.
- Configuration des entrées, sorties et canaux pour un enregistrement optimal.
- Réglage du gain (niveau d’entrée) pour obtenir des enregistrements de qualité.
- Lancement d’enregistrements synchronisés avec décompte et métronome.
- Déclenchement de l’enregistrement et choix entre les modes Session ou Arrangement.
- Utilisation de la fonction Capture pour capturer des idées spontanées.
- Warping pour ajuster le timing et le tempo des clips audio.
- Édition de notes MIDI pour affiner les performances.
- Quantification MIDI et audio pour un alignement précis des notes.
- Utilisation des enveloppes MIDI pour moduler les paramètres des clips.
- Édition des enveloppes de clips via un contrôleur MIDI pour une manipulation intuitive.
- Création d’enveloppes pour les clips audio pour ajouter des effets et des variations.
- Exploration des grooves pour ajouter du swing et du feeling à vos compositions.
- Outils de conversion audio vers MIDI pour explorer de nouvelles possibilités créatives.
Module 3 - Fonctions Avancées et Optimisation de la Production
Ce module explore les fonctions avancées d’Ableton Live et aborde des aspects de production supplémentaires.
- Exploration avancée du Warping pour ajuster le timing et le tempo des clips audio.
- Utilisation avancée des enveloppes MIDI pour moduler les paramètres des clips.
- Création et manipulation d’enveloppes de clips pour ajouter des effets et des variations.
- Utilisation des grooves pour ajouter du swing et du feeling à vos compositions.
- Découverte de différents types de filtres et émulateurs de synthétiseurs analogiques pour sculpter le son.
- Utilisation des VUmètres (Peak/RMS) pour surveiller et ajuster les niveaux sonores.
- Mise à jour du Core Library pour accéder aux dernières ressources sonores et d’instruments.
- Utilisation de Link pour synchroniser des applications iOS avec Ableton Live.
- Présentation de l’éditeur MIDI et édition d’événements MIDI pour un contrôle précis des performances.
- Édition de contrôleurs et application de modèles de Groove pour enrichir vos compositions.
Module 4 - La gestion du tempo
- Établir un tempo et fonction Tap Tempo
- La fonction de recalage de Tempo
- Synchronisation MIDI, Link
- Suiveur de tempo
- Gestion du Tempo en Session et en Arrangement
Module 5 - Les périphériques de LIVE
- Synthés et Samplers
- Instrument de Batteries
- Effets Audio : Compresseurs, Reverb, Equaliseur, Delay, Chorus…
- Effets MIDI : Transposition, Arpégiateur, Accords…
- Les commandes macro
- VSTs, Max For Live
Module 6 - La fenêtre d'arrangement
- Enregistrement de la Session dans l’Arrangement
- Interactions Session / Arrangement
- Outils d’édition de clips
- Création de fondus
- Utilisation des repères
- Punch in / Punch Out
Module 7 - Table de mixage
- Déscription de la table de mixage
- Les pistes Individuelles, Groupes, Retours, et Master
- Les Crossfaders
- Solo et écoute de contrôle
- Gérer les retards de pistes, la latence
Module 8 - L'automation
- Enregistrer une automation
- Dessiner et éditer une automation
- Désactiver ou supprimer l’automation
- Gestion des automations en Session et Arrangement
Module 9 - Utilisation des contrôleurs MIDI
- Notions de MIDI
- Les différents types de contrôleurs MIDI
- Affectation de paramètres à un contrôleur
Module 10 - Sauvegarde et export d'un projet
- Sauvegarder un projet et en faire une copie
- Faire une sauvegarde autonome
- Configurer la fréquence d’échantillonnage et la résolution
- Exporter des différents formats audio : Wav, Mp3, Flac…
Module 11 - Mixer avec Ableton Live
1. Préparation au mixage
- Édition et nettoyage des pistes
- Redessiner une courbe audio en cas de saturation à la prise
- Corriger les problèmes de rythme et de justesse
- Gérer les décalages de phase
- Créer des groupes de pistes et des pistes groupe pour organiser et structurer vos mixages
2. Le Pré-Mixage
- La mise à plat
- Gérer l’équilibre et les panoramiques de toutes les pistes
3. Présentation des outils pour le mixage
- Les inserts
- Les envois auxiliaires
- Les automatisations
- Les effets
- Les outils d’analyse
- Gérer la compensation de délai des plugins
4. Le traitement des fréquences
- Analyser le spectre audio d’un élément
- Les différents types d’équaliseurs : graphiques, semi-paramétriques, paramétriques
- Rendre les éléments de votre mixage intelligibles
- Détecter les fréquences inutiles et parasites et les fréquences de sublimation
5. Traiter la dynamique
- Les traitements d’insert : le principe, le routing et les choses à éviter
- Compression, compression multibandes, compression parallèle
- Utiliser le side-chain pour sublimer votre musique et vos mixages
- Dynamiser les transitoires
- Les autres traitements de dynamique
6. Les autres traitements importants
- Le Noise Gate : Nettoyer les prises de son
- Le Deeser : atténuer les sifflantes d’une prise de son, notamment pour la voix
- L’autotune
7. Donner de l’espace et de la profondeur à vos mixage
- Les envois auxiliaires : Gérer un envoi et un retour en pré ou post-fader
- Insert ou envoi auxiliaire ?
- La réverb et ses différents paramètres
- Le délai et ses différents paramètres
- Les autres effets : Chorus, Flanger, Phaser, modelizer…
- L’élargisseur stéréo et ses limites
8. L’automation
- Les différents types d’automation et leurs utilisations
- Automation de volume, panoramiques, paramètres de traitements et d’effets
- Les différents modes d’automation et leurs utilisations
- Automatiser pour corriger et dynamiser vos mixages
9. Le Pré-Mastering
- Optimiser votre niveau de sortie en respectant les normes de diffusion
- Limiteur, Ultramaximizer, élargisseur stéréo
Details
FORMATION À DISTANCE
TOUS NIVEAUX
70 heures réparties sur 2 semaines
Mise à jour : 29/11/2024
Public
Tout public
Prérequis technique
Un ordinateur avec webcam et micro, une bonne connexion Internet. L’usage d’une carte son et d’un casque de studio est recommandée.
Cours particuliers
Inscription à la demande uniquement
5600€HT
(6720€TTC)
Détails et modalités
Public
Artistes musiciens, producteurs musicaux.
Intermittent·e du spectacle
Accessibilité
Formation réalisée à distance en visio-conférence, accessible aux personnes en situation de handicap, pour plus d’informations, veuillez contactez le référent Mr Jérôme DUPOUY en cliquant sur le bouton vert « DEMANDE D’INFORMATIONS » ci-dessus, ou bien via le formulaire en bas de page.
Prérequis & prérequis techniques
PRÉREQUIS
1 – Critères administratifs :
- Être âgé·e de 18 ans minimum.
- Être demandeur·euse d’emploi ou intermittent du spectacle.
- Ne pas avoir bénéficié d’une formation financée par l’AFDAS dans les douze mois précédant le début de la formation visée (pour plus de détails, rendez-vous sur le site de l’Afdas en cliquant sur ce lien).
2 – Compétences comportementales liées au métier envisagé :
- Disponibilité et capacité à suivre une formation à temps plein durant 2 semaines.
3 – Expérience professionnelle :
- Débutants et sans aucune expérience acceptés.
PRÉREQUIS TECHNIQUES
Être muni d’un ordinateur équipé d’une carte son, d’enceintes monitoring et/ou casque studio, d’un micro (un micro interne à l’ordinateur est suffisant), d’une webcam ainsi que d’une bonne connection internet.
Configuration minimale requise pour Live 11 :
Windows
- Windows 10 (versions 1909 et suivantes), Windows 11
- Processeur Intel® Core™ i5 ou bien un processeur multicœur AMD
- 8 Go de RAM
- Résolution d’affichage 1366×768
- Matériel audio compatible ASIO pour la prise en charge de Link (également recommandé pour des performances audio optimales)
Mac
- macOS High Sierra 10.13 jusqu’à Monterey 12
- Processeur Intel® Core™ i5
- Apple Silicon
- 8 Go de RAM
- Résolution d’affichage 1280×800
- Interface audio compatible Core Audio recommandée
Intervenants et référents
Nos deux formateurs Ableton Live sont Noé ELMOZNINO et Xavier DELARUE. Le responsable pédagogique est Jérôme DUPOUY.
Modalités d'organisation à distance
- Classe virtuelle mise en place à l’aide de la plateforme zoom.us
- En amont de la formation : une assistance individualisée d’une durée d’une heure sera apportée à chaque stagiaire pour installation et formation à la plateforme Zoom, ainsi qu’à la mise en place de notre outils LMS.
- Tout au long de la formation en classe virtuelle, l’assistance est synchrone avec partage d’écran, partage de tableau blanc commun à tous, et caméra avec le son en permanence. Tous les stagiaires sont visibles en vignette ainsi que le formateur, même pendant les partages d’écrans, à l’exeption du module 1 qui a lieu en partie en asynchrone (cours en e-learning) sur notre plateforme LMS, et accompagnée de nombreux quizs.
- Un numéro de téléphone portable et une adresse mail, hotlines administratives et techniques accessibles tout au long de la formation aux stagiaires, seront communiqués en début de formation.
- 2 dossiers sur un cloud : 1 pour les documents communs à tous les stagiaires et 1 nominatif pour le partage des travaux avec la formatrice et les documents administratifs.
- Essayez gratuitement le logiciel avec une période d’essai de 30 jours https://www.ableton.com/fr/trial/
Méthodes et moyens pédagogiques - Évaluation et suivi de la formation
Méthodes et moyens pédagogiques
Alternance d’une méthode démonstrative, d’une méthode participative et d’une méthode active afin de permettre les apprentissages à travers la réalisation d’une production musicale concrète. Chaque intervenant·e s’attachera à adapter son cours et le contenu aux projets des participant·e·s et à leurs besoins.
Les supports et documents pédagogiques de la formation sont mis à disposition via un espace partagé en ligne.
Un espace documentaire est à disposition sur demande des stagiaires qui ont la possibilité de consulter et d’emprunter des ouvrages et revues spécialisées. Une liste des ressources accessibles est communiquée à l’entrée en formation.
Modalités d’évaluation
Les acquis du·de la stagiaire sont évalués au cours du déroulement de la formation : les intervenants les soumettent à des exercices de mise en pratique individuelle, suivis d’une correction. Des questionnaires d’auto-évaluation des acquis sont également transmis aux stagiaires à l’issu de chaque module.
Des entretiens individuels de suivi de projet sont positionnés tout au long du parcours. Ils permettent un accompagnement personnalisé, adapté aux besoins et aux attentes du·de la stagiaire.
En outre, l’organisme soumet aux stagiaires des évaluations hebdomadaires de satisfaction portant sur le contenu du cours/module, son rythme et sur les capacités de l’intervenant·e à transmettre son savoir, etc.
Validation
Certificat de réalisation.
Modalités de suivi
Un émargement en ligne est réalisé via notre outils Edusign pour chaque demi-journée de cours.
Modalités de candidature & Délais d'accès
Inscription sur demande uniquement, et selon les dates disponibles. Si vous souhaitez participer à cette formation ou si vous souhaitez plus d’informations, veuillez-nous contacter via le formulaire ci dessous.
Indicateurs de résultats
Sur l’année 2024, voici les indicateurs de résultats de la formation Développer son projet musical :
- 90% des stagiaires pensent avoir atteint les objectifs pédagogiques fixés en amont de la formation.
- 90% des stagiaires pensent pouvoir réutiliser les éléments abordés durant cette formation.
- 90% des stagiaires recommanderaient cette formation à une personne exerçant le même métier.
- Les stagiaires qui ont participé à cette formation donnent une note de qualité de 4,5/5 à cette formation.
DEMANDE DE RENSEIGNEMENTS OU INSCRIPTION
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Vous avez une question au sujet du programme de formation, du contenu, des modalités d’inscription ou bien du financement ? Contactez nous via ce formulaire et nous vous recontacterons sous 24 à 48 heures.
Inclu dans chaque formation
Formations 100% en ligne en visioconférence
Nos formations sont 100% en ligne, et une très grande majorité s’effectue en visio-conférence avec nos intervenants. Ce qui permet de garder une grande intéractivité. Certains modules sont en e-learning sur notre plateforme LMS.
Des bonus en E-learning
Nous produisons nous même nos vidéos en e-learning afin de proposer un contenu inédit et de grande qualité. Nous faisons intervenir des experts reconnus pour aborder des sujets pointilleux.
Mises à jour régulières
L’industrie musicale, tout comme le monde du numérique est en constante évolution. C’est pourquoi nous faisons une veille constante pour mettre à jour régulièrement notre contenu.
Communauté
Grace à notre outils LMS, nous mettons à disposition une communauté d’entraide toujours prête à rendre service.
Challenges
Nous organisons periodiquement des challenges pour transformer les connaissances acquises en formation en expérience.
Application Mobile
Notre outils LMS est disponible sur smartphone. Apprenez à votre rythme, où que vous soyez.
Quiz
Chaque formation se termine par des quizzes aussi ludique que sérieux. Ils ont pour but de tester et reformuler les connaissances acquises durant le module précédent.
Des spécialistes
Nos intervenants sont avant tout des spécialistes qui pratiquent leur métier au quotidien. C’est pourquoi ils sont connectés avec les réalités de terrain et mettent à jour régulièrement leur contenu en fonction des évolutions.
Analyse de la progression
Avancez étape par étape. Nos outils vous permettent de suivre votre progression tout au long de la formation.
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