PROGRAMME DE LA FORMATION

Développer son projet musical

Quel que soit votre niveau ou votre parcours, cette formation a pour but de vous apporter les clefs nécessaires pour aller encore plus loin dans le développement de votre projet musical ! Repoussez vos limites et continuez à développer votre projet de façon claire, organisée et structurée, en profitant d’une formation constamment mise à jour.

Boostez vos compétences sur l’industrie musicale

Objectifs Pédagogiques

  • Maîtriser l’environnement professionnel d’un artiste dans l’industrie musicale d’aujourd’hui et de demain.
  • Identifier et mobiliser un réseau et des partenaires susceptibles d’encourager le projet.
  • Créer un plan d’action réaliste et réalisable en tenant compte des priorités et des contraintes budgétaires.
  • Écrire et communiquer sur son projet musical

Contenu de la formation

Module 1 - Identifier les acteurs de l'industrie musicale (7h)
  • Connaître les differents acteurs du spectacle vivant
  • Connaître les differents acteurs de la musique enregistrée
  • Connaître les differents organismes de gestion collective dans la musique
  • Témoignages de plus de 15 professionnels en video e-learning avec de nombreux Quizs
Module 2 - Définir et analyser son projet artistique (7h)
  • Connaitre l’évolution des tendances musicales
  • Faire le point sur son projet musical, son parcours et ses compétences
  • Analyser son public cible
  • Analyser ses acquis et ses besoins
  • Suivi personnalisé
Module 3 - Identifier les différentes sources de revenus potentielles d'un artiste (7h)
  • Prestation de spectacle vivant
  • Enregistrement studio
  • Droits d’auteur, droits voisins et protection de l’œuvre musicale
  • Découverte des aides et subventions dans l’industrie musicale
  • Distribution de musique enregistrée
Module 4 - Les contrats dans l'industrie musicale (7h)
  • Contrats d’exclusivité sans cession de droits
  • Connaître le cadre juridique, administratif et social de son activité
  • Connaître les contrats dans le spectacle vivant
  • Connaître les différents contrats en musique enregistrée
Module 5 - Élaborer sa stratégie de développement et maîtriser la gestion budgétaire de son projet musical (7h)
  • Définir son modèle économique
  • Réaliser un rétro-planning (diagramme de Gantt)
  • Réaliser un budget de production audio et audiovisuelle
  • Être capable de réaliser un budget de tournée de spectacle
Module 6 - Communiquer sur son projet musical (14h)
  • Déterminer les objectifs et outils de communication
  • Élaborer et présenter à l’écrit et à l’oral son projet artistique
  • Renforcer ses relations aux médias
  • Écriture de biographies, textes de présentation, communiqué de presse, « pitch » de présentation de singles pour plateformes de streaming
  • Stratégie web et community management pour les artistes
  • Ateliers sur l’identité visuelle
Module 7 - Gérer et structurer son activité musicale professionnelle (7h)
  • Connaître le cadre juridique, administratif et social de son activité
  • Environnement juridique de l’artiste
  • Définir son modèle économique
  • Financer son projet artistique
  • Créer et gérer une association loi 1901 pour encadrer ses productions musicales : Les avantages, les contraintes juridiques, les alternatives.
  • Thématiques transversales : égalité professionnelle et éco-responsabilité
Module 8 - Diffuser son spectacle vivant (14h)
  • Identifier les structures et réseaux de diffusion dans les Musiques Actuelles
  • Construire et développer une stratégie de diffusion
  • Créer les outils indispensable au métier de charger de diffusion (base de donnée contact, email professionnel, budget de tournée, agenda professionnel).
Details

FORMATION À DISTANCE

TOUS NIVEAUX

70 hrs réparties sur 2 semaines

Mise à jour : 17/09/2023

Public
Artistes et professionnels du spectacle, demandeurs d’emploi et/ou intermittent(e)s du spectacle.
Prérequis technique
Être muni d’un ordinateur avec webcam et micro, une bonne connexion Internet.
Session collective limitée, entre 6 à 8 participants maximum

Prochaines sessions :

  • Du 13 novembre au 5 décembre 2023
  • Du 8 au 30 janvier 2024

4200€HT

(5040€TTC)

Cours particuliers :
  • Inscription à la demande.
  • Parcours de formation 100% adaptable à votre profil.
  • Des modules peuvent être ajoutés ou supprimés selon vos besoins.
  • Réservée pour les intermittents du spectacle.
  • A la demande et en dehors des périodes de sessions collectives.

Détails et modalités

Public

Artistes ou professionnels du spectacle. Demandeur·euse d’emploi et/ou intermittent·e assumant la direction artistique et/ou le management du projet musical,  justifiant d’une première expérience significative (concerts et/ou enregistrements sonores).

Vous êtes intermittent et vous souhaitez faire financer une de nos formations ? Rendez-vous sur le site de l’Afdas où vous trouverez toutes les informations. Contactez-nous également via le bouton « DEMANDE D’INFORMATIONS » et nous vous aiderons dans toutes les étapes d’inscription et de financement.

Accessibilité & Handicap

Formation réalisée à distance en visio-conférence, accessible aux personnes en situation de handicap, pour plus d’informations, veuillez contactez le référent Mr Jérôme DUPOUY en cliquant sur le bouton vert « DEMANDE D’INFORMATIONS » ci-dessus, ou bien via le formulaire en bas de page. 

Vous êtes en situation de Handicap ?

En cas de présence de personne(s) en situation de handicap, et si des adaptations de méthodes et/ou supports seraient préférables, vous pourrez informer notre conseiller en formation pour qu’une réflexion commune soit amorcée. Merci de nous contacter 30 jours avant le début de la formation afin d’organiser votre accueil dans les meilleures conditions. Veuillez noter également que nos formations sont réalisées 100% à distance par le biais de visioconférence au travers de notre outils Zoom. 

Si vous êtes employeur, ou salarié.e en situation de handicap, vous trouverez plus d’information en pied de page de notre site web, dans la rubrique « ACCESSIBILITE HANDICAP ».

Prérequis & prérequis techniques

PRÉREQUIS

1 – Critères administratifs :

  • Être âgé·e de 18 ans minimum.
  • Être demandeur·euse d’emploi ou intermittent du spectacle.
  • Ne pas avoir bénéficié d’une formation qualifiante financée sur fonds publics dans les douze mois précédant le début de la formation visée.

Nous nous efforcerons également de privilégier l’égalité femmes / hommes au niveau du recrutement.

PRÉREQUIS TECHNIQUES

Être muni d’un ordinateur équipé d’un micro, une webcam ainsi que d’une bonne connection internet.

Intervenants et référents

Plus de 15 professionnel·le·s de la filière musicale (directrice juridique de société de gestion de droits de producteurs (SPPF), agent artistique, directeur de label, distributeur physique et digital, tourneur, chargé·e de communication, directeur·rice artistique, directeur·rice de structure, chargé·e d’accompagnement de groupes, régisseur·euse, chargé·e de production, ingénieur du son, artistes, etc.) interviennent dans le module 1 de la formation sous forme de video en e-learning.

L’ensemble de la formation est animée par Jérôme DUPOUY.

Toulousain d’origine, Jérôme Dupouy est très actif dans l’industrie musicale depuis plus d’une décennie. Il cumule ou a cumulé plusieurs casquettes dans l’industrie musicale a commencer par guitariste (plus de 400 concerts à son actif dans 10 pays Européens). De 2016 à 2018, il est employé en tant que bookeur au sein de l’agence de production de spectacle « Talowa Productions », structure pour laquelle il vend plus de 500 concerts, représentant ainsi des artistes internationaux sur des territoires Européens, et organise des « releases party » dans des salles parisiennes (Trianon, Trabendo, Nouveau Casino). Depuis 2013 il directeur du label Khanti Music qui distribue aujourd’hui plus d’une centaine d’albums et un catalogue au total de plus de 1000 titres, en collaborant avec plus d’une soixantaine d’artistes.
Consultant et formateur depuis 2015, il partage son savoir auprès de nombreux artistes qu’il forme chaque année. En 2017, il réalise la qualifiante « Formation de formateur », puis créé et développe son propre programme de formation DSPM « Développer Son Projet Musical ».

Modalités d'organisation à distance
  • Classe virtuelle mise en place à l’aide de la plateforme zoom.us
  • En amont de la formation : une assistance individualisée d’une durée d’une heure sera apportée à chaque stagiaire pour installation et formation à la plateforme Zoom, ainsi qu’à la mise en place de notre outils LMS.
  • Tout au long de la formation en classe virtuelle, l’assistance est synchrone avec partage d’écran, partage de tableau blanc commun à tous, et caméra avec le son en permanence. Tous les stagiaires sont visibles en vignette ainsi que le formateur, même pendant les partages d’écrans, à l’exception du module 1 qui a lieu en partie en asynchrone (cours en e-learning) sur notre plateforme LMS, et accompagnée de nombreux quizs.
  • Un numéro de téléphone portable et une adresse mail, hotlines administratives et techniques accessibles tout au long de la formation aux stagiaires, seront communiqués en début de formation.
  • 2 dossiers sur un cloud : 1 pour les documents communs à tous les stagiaires et 1 nominatif pour le partage des travaux avec le formateur et les documents administratifs.
Méthodes et moyens pédagogiques - Évaluation et suivi de la formation

Méthodes et moyens pédagogiques

Alternance d’une méthode participative et d’une méthode active afin de permettre les apprentissages à travers la réalisation d’une production concrète, à partir des situations de travail : mises en situation, études de cas, projets en sous-groupes, etc. Chaque intervenant·e s’attachera à adapter son cours et le contenu aux projets des participant·e·s et à leurs besoins.

Les supports et documents pédagogiques de la formation sont mis à disposition via un espace partagé en ligne.

Un espace documentaire est à disposition sur demande des stagiaires qui ont la possibilité de consulter et d’emprunter des ouvrages et revues spécialisées. Une liste des ressources accessibles est communiquée à l’entrée en formation.

Modalités d’évaluation

Les acquis du·de la stagiaire sont évalués au cours du déroulement de la formation : les intervenants les soumettent à des exercices de mise en pratique individuelle ou en groupe, suivis d’une correction collective. Des questionnaires d’auto-évaluation des acquis sont également transmis aux stagiaires à l’issu de chaque module.

Des entretiens individuels de suivi de projet sont positionnés tout au long du parcours. Ils permettent un accompagnement personnalisé, adapté aux besoins et aux attentes du·de la stagiaire.

En outre, l’organisme soumet aux stagiaires des évaluations à chaud de satisfaction portant sur le contenu du cours/module, son rythme et sur les capacités de l’intervenant·e à transmettre son savoir, etc.

Validation

Une attestation de fin de formation, reprenant les objectifs de formation est également remise aux stagiaires, signée par le responsable pédagogique. Un certificat de réalisation est également remis aux stagiaires.

Modalités de suivi

Un émargement en ligne est réalisé via notre outils Edusign pour chaque demi-journée de cours.

 

Modalités de candidature & Délais d'accès

Sessions collectives, limitées en petits groupes de 6 à 8 personnes pour favoriser l’apprentissage. Durée totale de la formation 105h réparties sur 17 journées (3,5 semaines).

Prochaines sessions :

  • du 8 janvier 2024 au 19 janvier 2024

Sélections :

  • Appel à candidatures : septembre 2023.
  • Clôture des candidatures : 31 octobre 2023.
  • Une pré-sélection est effectuée après lecture des dossiers de candidature.
  • Entretiens individuels en visio-conférence: novembre 2023.
  • Sélection finale : fin novembre 2023.
  • Les candidats non sélectionnés reçoivent un courrier individualisé précisant les raisons du refus.

Formation disponible en cours particuliers :

L’inscription en cours particuliers est réservée pour les intermittents du spectacle, à la demande, et en dehors des périodes de sessions collectives. 

 

Indicateurs de résultats

Sur l’année 2022, voici les indicateurs de résultats de la formation Développer son projet musical :

  • 100% des stagiaires sont très satisfaits ou satisfaits de la progression pédagogique.
  • 100% des stagiaires considèrent que les objectifs fixés au départ on été atteints.
  • 100% des stagiaires recommanderaient cette formation à leur entourage.
  • 100% des stagiaires sont globalement très satisfaits ou satisfaits de la formation.
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Vous avez une question au sujet du programme de formation, du contenu, des modalités d’inscription ou bien du financement ? Contactez nous via ce formulaire et nous vous recontacterons sous 24 à 48 heures.

4 + 15 =

Inclu dans chaque formation

Formations 100% en ligne

Nos formations sont 100% en ligne, et une très grande majorité s’effectue en visio-conférence avec nos intervenants. Ce qui permet de garder une grande intéractivité. Certains modules sont en e-learning sur notre plateforme LMS.

E-learning

Nous produisons nous même nos vidéos en e-learning afin de proposer un contenu inédit et de grande qualité. Nous faisons intervenir des experts reconnus pour aborder des sujets pointilleux.

Mises à jour régulières

L’industrie musicale, tout comme le monde du numérique est en constante évolution. C’est pourquoi nous faisons une veille constante pour mettre à jour régulièrement notre contenu.

Communauté

Grace à notre outils LMS, nous mettons à disposition une communauté d’entraide toujours prête à rendre service.

Challenges

Nous organisons periodiquement des challenges pour transformer les connaissances acquises en formation en expérience.

Application Mobile

Notre outils LMS est disponible sur smartphone. Apprenez à votre rythme, où que vous soyez.

Quiz

Chaque module de formation se termine par des quizzes aussi ludique que sérieux. Ils ont pour but de tester et reformuler les connaissances acquises durant le module précédent.

Des spécialistes

Nos intervenants sont avant tout des spécialistes qui pratiquent leur métier au quotidien. C’est pourquoi ils sont connectés avec les réalités de terrain et mettent à jour régulièrement leur contenu en fonction des évolutions.

Analyse de la progression

Avancez étape par étape. Nos outils vous permettent de suivre votre progression tout au long de la formation.

Témoignages de participants

DEVELOPPER SON PROJET MUSICAL
★★★★★

“Formation complète et enrichissante. L’accompagnement et la mise en pratique immédiate des apprentissages sur mon projet ont été très appréciable. Je recommande vivement !”

Gauthier G, batteur et intermittent du spectacle depuis 2010
DEVELOPPER SON PROJET MUSICAL
★★★★★

“J’ai suivi la formation Développer son projet musical. Elle aborde clairement les thèmes de la production, édition, distribution et s’est bien adaptée à mon projet.”

Christophe B., pianiste et intermittent du spectacle depuis 2014
DEVELOPPER SON PROJET MUSICAL
★★★★★

“La formation DSPM est idéale pour clarifier ses connaissances et sa stratégie de porteur de projet. Cette formation permet d’avoir une vue d’ensemble, notamment les subventions, la bonne stratégie de communication, les bon reflexes et outils de gestion organisationnelles et financières.”

Laurent M. Chanteur Lead et intermittent du spectacle depuis 2009

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