Formation Compositeur de musique à l’image et synchronisation (sync licensing)

Découvrez l’industrie de la Sync”

Plongez au cœur de la création musicale pour l’image avec une formation conçue pour allier maîtrise technique et compréhension stratégique de l’industrie de la synchronisation. Que ce soit pour le cinéma, la publicité, la télévision ou les jeux vidéo, vous apprendrez à composer des œuvres sur mesure, à votre image.

Adaptée à votre niveau et à votre environnement de travail (Logic Pro, Cubase, Ableton Live, Studio One), cette formation vous permet de progresser à votre rythme, tout en découvrant les réalités concrètes du métier : pitch, droits, bibliothèques musicales, relations avec les éditeurs…

Niveau: tous niveaux

Durée: 63h

5000€HT

/ 6000€ TTC

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Objectifs

Contenu

Modalités

Résultats

Objectifs pédagogiques

Identifier les principaux acteurs de l’industrie de la musique à l’image et comprendre leur rôle dans le processus de synchronisation.
Reconnaître les fonctions narratives et émotionnelles de la musique dans différents types de séquences audiovisuelles.
Connaître les types de contrats utilisés dans la synchronisation musicale et les notions juridiques de base (droits, exclusivité, territoires).
Décrire les structures typiques utilisées dans la composition de trailers et publicités, ainsi que les attentes spécifiques des clients.

Contenu de la formation

1 Introduction à la musique à l’image & au sync licensing 6h

Panorama du marché : cinéma, publicité, télé, streaming, jeu vidéo
Rôles des compositeurs, superviseurs, éditeurs, sociétés de gestion (SACEM, SDRM)
Comprendre les briefs et les attentes des commanditaires
Workflow professionnel (de la commande à la livraison)

Résultat attendu : comprendre les enjeux créatifs, techniques et économiques du secteur.

2 Analyse musicale et storytelling 9h

Identifier les structures narratives d’un film ou d’une séquence
Relation musique/image : synchronisme, contrepoint, émotion
Étude de cas : scènes célèbres décryptées (cinéma, pub, documentaire)
Analyse de styles : orchestral, ambient, pop, électro, minimaliste

Résultat attendu : savoir analyser une image pour concevoir une musique adaptée et signifiante.

3 Techniques de composition pour l’image 9h

Choisir les bons tempos, tonalités et palettes sonores
Techniques de synchronisation manuelle et via timecode
Écriture modulaire : variations, transitions, stems
Structurer une composition selon la narration visuelle

Résultat attendu : créer une musique fluide, adaptée au rythme et à la dramaturgie de l’image.

4 Sound design, texture et ambiance 8h

Créer des textures et atmosphères émotionnelles
Sound design au service de la narration
Utilisation de banques de sons et création d’ambiances personnalisées
Outils IA et hybridation : musiques modernes à l’écran

Résultat attendu : enrichir la palette sonore et maîtriser les ambiances immersives.

5 Mixage, mastering et livrables professionnels 8h

Standards de niveau (LUFS, True Peak, Broadcast)
Formats requis pour la diffusion audiovisuelle
Organisation des stems (dialogues, FX, musique, ambiances)
Création de versions alternatives : full mix, instrumental, 30s, 15s

Résultat attendu : livrer des fichiers conformes aux normes de l’industrie audiovisuelle.

6 Droit d’auteur, droits voisins & contrats sync 9h

Distinction entre auteur, compositeur, interprète, éditeur
Fonctionnement de la SACEM et SDRM
Types de contrats (exclusif, non exclusif, buy-out, work-for-hire)
Mentions obligatoires et répartition des revenus (sync fees, royalties, éditions)

Résultat attendu : comprendre et sécuriser juridiquement ses créations musicales.

7 Prospection, stratégie et monétisation 10h

Identifier les opportunités de placement (superviseurs, agences, bibliothèques)
Construire un pitch efficace et une fiche œuvre complète
Automatiser le suivi et la diffusion de son catalogue
Présenter et valoriser sa musique : metadata, tags, moodboards
Négocier les sync fees et contrats d’édition

Résultat attendu : savoir placer, promouvoir et vendre ses créations à des professionnels.

8 Projet final 11h

Réalisation complète d’un projet sync (au choix) :
- Composition sur une publicité, une bande-annonce ou une séquence filmée
- Livrables pro : stems, fiche œuvre, métadonnées, pitch de soumission
Soutenance collective et retour individualisé

Résultat attendu : livrer un projet complet prêt à la synchronisation professionnelle.

Détails et modalités

Format

10 jours intensifs (7h/jour)
100% distanciel (classes virtuelles, ateliers pratiques et accompagnement individuel)

Public

Compositeurs, producteurs, musiciens, artistes-interprètes et intermittents du spectacle souhaitant se professionnaliser dans la musique à l’image et la synchronisation audiovisuelle.

Prérequis

Maîtrise de base d’un DAW (Cubase, Studio One, Ableton, Logic, etc.) et notions d’harmonie ou de composition.

Intervenants

Cette formation est animée par Lucas SAFARU, compositeur de musique à l’image depuis plus de 10 ans, multi-instrumentiste et formateur sur le multi-logiciel STUDIO ONE de Presonus., Logic Pro, Cubase, Ableton. Le responsable pédagogique est Jérôme DUPOUY et l’assistante administrative est Alienor HENNEQUIN. Pour plus d’informations, veuillez-vous rendre sur la rubrique SAVOIR-FAIRE

Accessibilité

Formation réalisée à distance en visio-conférence, accessible aux personnes en situation de handicap, pour plus d’informations, veuillez contactez le référent Mr Jérôme DUPOUY en cliquant sur le bouton vert « DEMANDE D’INFORMATIONS » ci-dessus, ou bien via le formulaire en bas de page.

Vous êtes en situation de Handicap ?

En cas de présence de personne(s) en situation de handicap, et si des adaptations de méthodes et/ou supports seraient préférables, vous pourrez informer notre conseiller en formation pour qu’une réflexion commune soit amorcée. Merci de nous contacter 30 jours avant le début de la formation afin d’organiser votre accueil dans les meilleures conditions. Veuillez noter également que nos formations sont réalisées 100% à distance par le biais de visioconférence au travers de notre outils Zoom.

Si vous êtes employeur, ou salarié.e en situation de handicap, vous trouverez plus d’information en pied de page de notre site web, dans la rubrique “ACCESSIBILITE HANDICAP”.

Modalités d’organisation à distance

Classe virtuelle mise en place à l’aide de la plateforme zoom.us
En amont de la formation : une assistance individualisée d’une durée d’une heure sera apportée à chaque stagiaire pour installation et formation à la plateforme Zoom, ainsi qu’à la mise en place de notre outils LMS.
Tout au long de la formation en classe virtuelle, l’assistance est synchrone avec partage d’écran, partage de tableau blanc commun à tous, et caméra avec le son en permanence. Tous les stagiaires sont visibles en vignette ainsi que le formateur, même pendant les partages d’écrans, à l’exeption du module 1 qui a lieu en partie en asynchrone (cours en e-learning) sur notre plateforme LMS, et accompagnée de nombreux quizs.
Un numéro de téléphone portable et une adresse mail, hotlines administratives et techniques accessibles tout au long de la formation aux stagiaires, seront communiqués en début de formation.
2 dossiers sur un cloud : 1 pour les documents communs à tous les stagiaires et 1 nominatif pour le partage des travaux avec la formatrice et les documents administratifs.

Méthodes et moyens pédagogiques – Évaluation et suivi de la formation

Méthodes et moyens pédagogiques

Alternance d’une méthode participative et d’une méthode active afin de permettre les apprentissages à travers la réalisation d’une production concrète, à partir des situations de travail : mises en situation, études de cas, projets en sous-groupes, etc. Chaque intervenant·e s’attachera à adapter son cours et le contenu aux projets des participant·e·s et à leurs besoins.

Les supports et documents pédagogiques de la formation sont mis à disposition via un espace partagé en ligne.

Un espace documentaire est à disposition sur demande des stagiaires qui ont la possibilité de consulter et d’emprunter des ouvrages et revues spécialisées. Une liste des ressources accessibles est communiquée à l’entrée en formation.

Modalités d’évaluation

Les acquis du·de la stagiaire sont évalués au cours du déroulement de la formation : les intervenants les soumettent à des exercices de mise en pratique individuelle ou en groupe, suivis d’une correction collective. Des questionnaires d’auto-évaluation des acquis sont également transmis aux stagiaires à l’issu de chaque module.

Des entretiens individuels de suivi de projet sont positionnés tout au long du parcours. Ils permettent un accompagnement personnalisé, adapté aux besoins et aux attentes du·de la stagiaire.

En outre, l’organisme soumet aux stagiaires des évaluations hebdomadaires de satisfaction portant sur le contenu du cours/module, son rythme et sur les capacités de l’intervenant·e à transmettre son savoir, etc.