À propos
Créé en 2022, Eneart Learning a pour but d’aider des artistes et musiciens à développer leurs compétences. Pour se faire, nous disposons d’une équipe de formateurs professionnels aux compétences largements reconnues dans leur spécialités.
Notre équipe

Jérôme DUPOUY
PRÉSIDENT & FONDATEUR
Responsable pédagogique | Formateur | Directeur de label & Manager
Les Formations de Jérôme
- Développer son projet musical
- Chargé de diffusion de spectacle
- Bâtir sa stratégie de communication
Présentation
Toulousain d’origine, Jérôme Dupouy est très actif dans l’industrie musicale depuis plus d’une décennie. Il fait ses gammes à l’école de musique de Baziège (31) de sa petite enfance jusqu’à ses 14 ans où il se familiarise avec la guitare classique, pour ensuite se tourner vers la guitare électrique. À 17 ans, il forme son premier groupe de musique amateur dont il devient naturellement le leader, puis réalise ses premiers concerts dans la région Midi-Pyrénées, vendant ainsi les spectacles en autodidacte. Il prend le temps de s’entourer de musiciens ayant la même motivation et les mêmes ambitions que lui. C’est le début du groupe The Banyans qu’il dirigera entre 2007 et 2015, et avec lequel il réalisera plus de 400 concerts dans plus de 10 pays Européens, ainsi qu’un voyage en Jamaïque pour réaliser des clips.
Parallèlement, Jérôme crée un label en 2013 (Khanti Music), qui distribue aujourd’hui plus d’une centaine d’albums et un catalogue au total de plus de 1000 titres, en collaborant avec plus d’une soixantaine d’artistes.
De 2016 à 2018, il est employé en tant que bookeur au sein de l’agence de production de spectacle « Talowa Productions », structure pour laquelle il vend plus de 500 concerts, représentant ainsi des artistes internationaux sur des territoires Européens, et organise des « releases party » dans des salles parisiennes (Trianon, Trabendo, Nouveau Casino).
Aujourd’hui et depuis 2016, Jérôme assouvit sa passion pour la musique essentiellement en studio, en tant que musicien (compositeur & interprète), producteur, arrangeur, directeur artistique, mais aussi en tant que directeur de label.
Consultant et formateur depuis 2015, il partage son savoir auprès de nombreux artistes qu’il forme chaque année. En 2017, il réalise la qualifiante « Formation de formateur », puis créé et développe son propre programme de formation DSPM « Développer Son Projet Musical ».

Frédéric TORT
Réalisateur | Cadreur | Monteur | Scenariste
Les Formations de Fréderic
- Montage vidéo sur DaVinci Resolve (Niveau 1)
- Étalonnage vidéo sur DaVinci Resolve (Niveau 2)
- Être autonome sur Adobe Premiere Pro (Niveau 1)
- Fonctionnalités avancées de Adobe Premiere Pro (Niveau 2)
Présentation
Il croit fermement que le talent d´une personne n´est pas mesuré par son CV… il est mesuré par sa passion, son dévouement et les principes qui gouvernent ses actions.
En 2014 il participe à la conception du long métrage « Re-Evolution » à Madrid dans lequel il a exercé de directeur technique, réalisateur de seconde équipe, monteur, post-producteur et designer de production technique. En 2018 il coréalise « Wake up », une série qu’il a également co-écrite pour la télévision espagnole (TVE).
En 2020 il endosse la casquette d’écrivain grâce à son premier roman « Les Bourriques » édité aux éditions Hélène Jacob. Une adaptation cinématographique est en cours et sera réalisée par lui-même.
Il a été professeur de montage (première pro) et d’effets spéciaux (After Effects) au CEF (école d’audiovisuel des Baléares) entre 2011 et 2014. Il a également imparti diverses formations durant toute sa carrière.
Il maîtrise divers logiciels notamment Premiere Pro et DaVinci Resolve qu’il utilise quotidiennement pour ses propres projets.

Cynthia BITAR
Réalisatrice | Cadreuse | Monteuse
Les Formations de Cynthia
- Montage vidéo sur DaVinci Resolve (Niveau 1)
- Étalonnage vidéo sur DaVinci Resolve (Niveau 2)
Présentation

Frédéric TORT
Réalisateur | Cadreur | Monteur | Scenariste
Les Formations de Fréderic
- Montage vidéo sur DaVinci Resolve (Niveau 1)
- Étalonnage vidéo sur DaVinci Resolve (Niveau 2)
- Être autonome sur Adobe Premiere Pro (Niveau 1)
- Fonctionnalités avancées de Adobe Premiere Pro (Niveau 2)
Présentation
Il croit fermement que le talent d´une personne n´est pas mesuré par son CV… il est mesuré par sa passion, son dévouement et les principes qui gouvernent ses actions.
En 2014 il participe à la conception du long métrage « Re-Evolution » à Madrid dans lequel il a exercé de directeur technique, réalisateur de seconde équipe, monteur, post-producteur et designer de production technique. En 2018 il coréalise « Wake up », une série qu’il a également co-écrite pour la télévision espagnole (TVE).
En 2020 il endosse la casquette d’écrivain grâce à son premier roman « Les Bourriques » édité aux éditions Hélène Jacob. Une adaptation cinématographique est en cours et sera réalisée par lui-même.
Il a été professeur de montage (première pro) et d’effets spéciaux (After Effects) au CEF (école d’audiovisuel des Baléares) entre 2011 et 2014. Il a également imparti diverses formations durant toute sa carrière.
Il maîtrise divers logiciels notamment Premiere Pro et DaVinci Resolve qu’il utilise quotidiennement pour ses propres projets.

Noé ELMOZNINO
Compositeur | Music Producer | Live & Studio Artist
Les Formations de Noé
- Composition et Mixage avec Ableton Live
Présentation
Noé a commencé à s’intéresser à la MAO à l’Âge de 12 ans en autodidacte sur l’ordinateur familial et développe un intérêt particulier pour Ableton Live, un logiciel de création sonore qui répond parfaitement à sa curiosité et qu’il va désigner comme son outils de prédilection. En 2019 qu’il décide de suivre une formation autour de la création sonore et musicale avec Ableton Live au sein du centre de formation “Format-Son” à Toulouse. À la suite de celle-ci, il va multiplier les expériences en créant divers projet musicaux aux inspirations variées puis se lancera dans une seconde formation cette fois-ci axé autour du développent de son projet musical. Depuis, et avec une créativité débordante, il compose de nombreux albums sur Ableton. Aujourd’hui, au sein d’Eneart Learning il met son savoir à disposition des artististes et musiciens dans le but de démystifier ce fabuleux outil qu’est Ableton Live.

Ugo FREZAL
Manager | Directeur de Label
Les Formations de ugo
- Développer son projet musical
Présentation
Depuis près de 15 ans Ugo Frézal cumule de nombreuses expériences liées à l’industrie musicale. En occupant différents postes à responsabilité́, aussi bien dans des agences de diffusion et de production de spectacle vivant, qu’en tant qu’artiste ou encore manager d’artistes, label manager, tour manager, etc. Ce parcours lui a permis de se forger une vue d’ensemble de ce milieu professionnel, des enjeux et opportunités, des difficultés et défis qui attendent ceux qui souhaitent se lancer dans une carrière artistique professionnelle.
Après avoir grandi dans le Sud de la France, c’est à Paris qu’il fera réellement ses armes en tant que chargé de communication, producteur et programmateur d’évènements. Suite à l’obtention de son master en Management de Projet Culturel en 2014, Ugo commence à travailler en tant que chargé de communication et de billetterie dans une agence de diffusion et de production de spectacle vivant (Talowa Productions). En parallèle il commence à produire des tournées à son compte avec un premier artiste qu’il commence à manager de manière professionnelle par la suite. Il devient également producteur et tour manager de ce projet musical, et construit un réseau de partenaires autour : label, distributeur, attaché de presse, tourneur, ingénieur du son, réalisateurs vidéo, avocat, etc.
En 2018, il suit un deuxième groupe en tant que manager et producteur exclusif et conseille de nombreux artistes qui le consultent. En 2019, il monte sa société́ d’Edition musicale Sudar Publishing et son propre label Sudarshana, et devient label manager pour High Records.
À ce jour, il a produit ou coproduit près de 10 albums distribués dans le monde entier, conseillé et managé de nombreux artistes, et opèré des stratégies de développement globales et internationales sur mesure pour chaque projet. En tant que tour manager, il a effectué́ plus de 150 concerts dans plus de 10 pays, produit des clips tournés en Nouvelle Calédonie, à la Réunion, en Inde, au Maroc, etc.
Dès 2020, il commence à partager son savoir avec un public plus large en participant à des cycles de formation pour permettre à tous ceux qui veulent obtenir les clés, les outils et les connaissances nécessaire au développement d’un projet artistique, de se rapprocher de leurs objectifs en prenant les bons chemins dès le départ.

Nicolas Marius JOINT
CHANTEUR | COACH VOCAL
Les Formations de Marius
- Pratique Instrumentale de la Voix
Présentation
Chanteur et coach vocal, il cumule plus de 600 concerts en tant que chanteur dont 350 environ avec son projet solo Marius Solal.
Marius, de son nom d’artiste, a notamment enseigné les techniques vocales dans la prestigieuse école « Music Halle » à Toulouse.

Martin ETIENNE
Compositeur | Multi-instrumentiste | Mixeur | Arrangeur
Les Formations de MARtin
- Composer et mixer avec Logic Pro
Présentation
A venir

Henri-Pierre BARNET
Ingénieur du son Mixage et Mastering | Compositeur
Les Formations de "HP"
- Composer et mixer avec Logic Pro
Présentation
D’abord musiciens, c’est à 6 ans qu’il commence les cours de piano en jazz et classique jusqu’à ses 16 ans. De 14 à 18 ans, il joue dans plusieurs groupes de musique et fait ses premiers concerts. En parallèle, il anime avec son ami une émission de radio quotidienne au sein de son collège à la récréation mais aussi dans une radio locale des Hauts de Rouen (HDR) avec son émission hebdomadaire « les acharnés ».
Apres son bac, en 2001, il intègre l’EMC (enseignement des métiers de la communication), une école renommée en proche banlieue de Paris pour y suivre un cursus de formation de 3 ans aux métiers d’ingénieurs du son.
Dés la sortie de sa formation, il travaille dans différents studios d’enregistrements parisiens et sonorise des concerts. Sa passion pour l’esthétique du mixage le pousse à travailler en indépendant avec une multitude d’artistes et explore différents styles musicaux comme le Jazz, la musique classique, le hip hop, la chanson, la world musique, le métal, le reggae, la musique électronique. Il collabore avec des groupes comme La p’tite fumée, Faya dub, The Banyans, Ryon, Michel Portal, Yaron Herman.
En 2007, il s’installe dans la région Toulousaine et devient formateur au sein de quartier school music et travail en parallèle avec le Studio Capitole.
Fort de 20 ans d’expérience, plus de 900 concerts sonorisés dans des salles prestigieuses comme le Casino de Paris, le Bataclan, Le théâtre du Capitole, le Bikini, des festivals dans toute l’Europe en tant que sonorisateur, et 120 albums réalisés, à différents posts comme l’enregistrement, le mixage, le mastering mais aussi la réalisation.
En parallèle et pour son plaisir, il se consacre à la composition musicale qui lui permet de réunir et de développer toutes ses compétences acquises au cours de sa vie professionnelle.
Henri-Pierre Barnet est animé par une envie de transmettre son expérience aux artistes naissants ou accomplis afin de continuer de nourrir un seul objectif commun, servir la musique.
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