Toulousain d’origine, Jérôme Dupouy est très actif dans l’industrie musicale depuis plus d’une décennie. Il fait ses gammes à l’école de musique de Baziège (31) de sa petite enfance jusqu’à ses 14 ans où il se familiarise avec la guitare classique, pour ensuite se tourner vers la guitare électrique. À 17 ans, il forme son premier groupe de musique amateur dont il devient naturellement le leader, puis réalise ses premiers concerts dans la région Midi-Pyrénées, vendant ainsi les spectacles en autodidacte. Il prend le temps de s’entourer de musiciens ayant la même motivation et les mêmes ambitions que lui. C’est le début du groupe The Banyans qu’il dirigera entre 2007 et 2015, et avec lequel il réalisera plus de 400 concerts dans plus de 10 pays Européens, ainsi qu’un voyage en Jamaïque pour réaliser des clips.
Parallèlement, Jérôme crée un label en 2013 (Khanti Music), qui distribue aujourd’hui plus d’une centaine d’albums et un catalogue au total de plus de 1000 titres, en collaborant avec plus d’une soixantaine d’artistes.
De 2016 à 2018, il est employé en tant que bookeur au sein de l’agence de production de spectacle « Talowa Productions », structure pour laquelle il vend plus de 500 concerts, représentant ainsi des artistes internationaux sur des territoires Européens, et organise des « releases party » dans des salles parisiennes (Trianon, Trabendo, Nouveau Casino).
Aujourd’hui et depuis 2016, Jérôme assouvit sa passion pour la musique essentiellement en studio, en tant que musicien (compositeur & interprète), producteur, arrangeur, directeur artistique, mais aussi en tant que directeur de label.
Consultant et formateur depuis 2015, il partage son savoir auprès de nombreux artistes qu’il forme chaque année. En 2017, il réalise la qualifiante « Formation de formateur », puis créé et développe son propre programme de formation DSPM « Développer Son Projet Musical ».

Noé a commencé à s’intéresser à la MAO à l’Âge de 12 ans en autodidacte sur l’ordinateur familial et développe un intérêt particulier pour Ableton Live, un logiciel de création sonore qui répond parfaitement à sa curiosité et qu’il va désigner comme son outils de prédilection. En 2019 qu’il décide de suivre une formation autour de la création sonore et musicale avec Ableton Live au sein du centre de formation “Format-Son” à Toulouse. À la suite de celle-ci, il va multiplier les expériences en créant divers projet musicaux aux inspirations variées puis se lancera dans une seconde formation cette fois-ci axé autour du développent de son projet musical. Depuis, et avec une créativité débordante, il compose de nombreux albums sur Ableton. Aujourd’hui, au sein d’Eneart Learning il met son savoir à disposition des artististes et musiciens dans le but de démystifier ce fabuleux outil qu’est Ableton Live.

Chanteur et coach vocal, il cumule plus de 600 concerts en tant que chanteur dont 350 environ avec son projet solo Marius Solal.

Marius, de son nom d’artiste, a notamment enseigné les techniques vocales dans la prestigieuse école « Music Halle » à Toulouse.

D’abord musiciens, c’est à 6 ans qu’il commence les cours de piano en jazz et classique jusqu’à ses 16 ans.  De 14 à 18 ans, il joue dans plusieurs groupes de musique et fait ses premiers concerts. En parallèle, il anime avec son ami une émission de radio quotidienne au sein de son collège à la récréation mais aussi dans une radio locale des Hauts de Rouen (HDR) avec son émission hebdomadaire « les acharnés ».

Apres son bac, en 2001, il intègre l’EMC (enseignement des métiers de la communication), une école renommée en proche banlieue de Paris pour y suivre un cursus de formation de 3 ans aux métiers d’ingénieurs du son. 

Dés la sortie de sa formation, il travaille dans différents studios d’enregistrements parisiens et sonorise des concerts. Sa passion pour l’esthétique du mixage le pousse à travailler en indépendant avec une multitude d’artistes et explore différents styles musicaux comme le Jazz, la musique classique, le hip hop, la chanson, la world musique, le métal, le reggae, la musique électronique. Il collabore avec des groupes comme La p’tite fumée, Faya dub, The Banyans, Ryon, Michel Portal, Yaron Herman.

En 2007, il s’installe dans la région Toulousaine et devient formateur au sein de quartier school music et travail en parallèle avec le Studio Capitole.

Fort de 20 ans d’expérience, plus de 900 concerts sonorisés dans des salles prestigieuses comme le Casino de Paris, le Bataclan, Le théâtre du Capitole, le Bikini, des festivals dans toute l’Europe en tant que sonorisateur, et 120 albums réalisés, à différents posts comme l’enregistrement, le mixage, le mastering mais aussi la réalisation.

En parallèle et pour son plaisir, il se consacre à la composition musicale qui lui permet de réunir et de développer toutes ses compétences acquises au cours de sa vie professionnelle. 

Henri-Pierre Barnet est animé par une envie de transmettre son expérience aux artistes naissants ou accomplis afin de continuer de nourrir un seul objectif commun, servir la musique.