Arranger et produire sa musique : Les clefs pour réussir

Vous avez des idées musicales, mais vous cherchez à les structurer, les enrichir et les porter à un niveau professionnel ?
Cette formation vous guide pas à pas dans toutes les étapes de la production musicale moderne : prise en main de votre logiciel (DAW), sound design, enregistrement, arrangement, mixage, mastering et diffusion.

Conçue pour les musiciens, chanteurs ou producteurs ayant déjà une pratique instrumentale, cette formation multi-logicielle vous permet de travailler sur votre environnement habituel (Logic Pro, Cubase, Ableton Live, FL Studio, Reaper…).
À travers un parcours progressif mêlant technique, écoute et créativité, vous apprendrez à transformer vos idées en morceaux finalisés, maîtriser les outils essentiels, et adopter une méthode de travail efficace.

Niveau: tous niveaux
Durée: 63h
5000€HT
/ 6000€ TTC

Objectifs pédagogiques

  • Prendre en main l’environnement de production musicale moderne (DAW, matériel, signal flow)
  • Réaliser un projet « pop » complet, de la pré-production à la finalisation (mix/master)
  • Enregistrer, éditer et produire des pistes voix et instruments selon les standards actuels
  • Optimiser son workflow et s’initier à la gestion de projet, à la diffusion et aux bases du music business

Contenu de la formation

Durée : 2 sessions (7h)

Objectif : Savoir configurer, organiser et utiliser efficacement son environnement de travail en production musicale moderne.

  • Réglages et navigation dans un DAW
  • Organisation de projet et signal flow
  • Gestion des types de pistes (audio, MIDI, instrument, bus)
  • Utilisation et choix du matériel (micro, carte son, casque, enceintes, clavier MIDI)
  • Bonnes pratiques d’organisation et de sauvegarde

Évaluation : QCM sur l’environnement et organisation, exercice pratique de création de session

Durée : 2 sessions (7h)

Objectif : Comprendre et utiliser les principaux outils logiciels et les bases du MIDI.

  • Introduction au MIDI, samples, instruments virtuels (VSTi)
  • Introduction aux effets de base (EQ, compresseur, reverb, delay, saturation)
  • Différence audio/MIDI, intégration dans un projet
  • Utilisation de samples et soundpacks

Évaluation : QCM et réalisation d’un mini-projet intégrant MIDI, samples et VSTi

Durée : 2 sessions (7h)

Objectif : Comprendre et appliquer les bases de la synthèse sonore et du design sonore.

  • Principes de la synthèse soustractive et additive
  • Création de sons : basses, pads, plucks, leads
  • Construction de presets, bases du layering sonore
  • Intégration dans un arrangement pop

Évaluation : Exercice de création d’un son original à intégrer dans une maquette

Durée : 3 sessions (10,5h)

Objectif : Savoir réaliser et éditer des prises de voix et d’instruments, préparer les pistes pour le mixage.

  • Préparation de séance et mindset productif
  • Techniques d’enregistrement (voix, piano, guitare, percussions)
  • Workflow d’enregistrement (comping, doublages, harmonies)
  • Édition : nettoyage, correction rythmique, pitch correction (logiciel)
  • Organisation des prises et des sessions

Évaluation : QCM + exercice pratique : réaliser et éditer une prise voix/instrument

Durée : 4 sessions (14h)

Objectif : Savoir analyser, planifier et organiser un morceau pop moderne, construire un arrangement efficace.

  • Analyse de mood/références, choix de tempo et tonalité
  • Identification des points forts/faibles d’une compo
  • Choix et structure dans la pop : couplet, refrain, pont, break, intro, outro
  • Choix instrumentaux, gestion de la progression/tension
  • Règles de l’arrangement, remplissage de l’espace fréquentiel, ear candies

Évaluation : Exercice d’analyse/arrangement sur un morceau choisi

Durée : 3 sessions (10,5h)

Objectif : Maîtriser les fondamentaux du mixage pop moderne.

  • Préparation de session, export pour mixage
  • Leveling, corrections fréquentielles et dynamiques
  • Coloration, effets spatiaux et créatifs, automation
  • Méthodologie de mixage par familles d’instruments (drums, bass, keys, guitares, synths, voix)
  • Export du mix, écoutes de contrôle

Évaluation : QCM + exercice de mixage d’une maquette

Durée : 1 session (3,5h)

Objectif : Comprendre et appliquer les bases du mastering, préparer son projet pour la diffusion.

  • Préparer un export propre pour mastering
  • EQ, dynamique, stéréo, saturation, limiting, formats d’export
  • Méthodes de contrôle qualité

Évaluation : Exercice d’export/mastering + QCM

Durée : 3 sessions (10,5h)

Objectif : Améliorer sa productivité et préparer son projet pour la diffusion ou la collaboration.

  • Templates, organisation, gestion des ressources
  • Utilisation des outils complémentaires (YouTube, IA, packs de samples, plugins…)
  • Introduction aux bases du music business et à la gestion des droits (SACEM, plateformes)
  • Premiers pas vers la diffusion numérique (formats, métadonnées, agrégateurs)

Évaluation : QCM final et projet personnel livré (démo pop complète)

Détails et modalités

Cours particuliers et à la demande uniquement

  • Inscription sur demande.
  • Parcours de formation 100% adaptable à votre profil.
  • Des modules peuvent être ajoutés ou supprimés selon vos besoins.
  • Réservé pour les intermittents du spectacle.

Public

Intermittents du spectacle. Artistes chanteurs et musiciens

Prérequis technique

Un ordinateur avec webcam et micro, une bonne connexion Internet. L’usage d’une carte son et d’un casque de studio est recommandée.

Intervenants

Cette formation est animée par Yann Marchadour – Réalisateur artistique, producteur et mixeur

Yann Marchadour est un producteur musical et ingénieur du son français, basé à Biarritz. Il collabore régulièrement avec des artistes, des films et des labels majeurs tels que Universal Music, Sony Music, Columbia Records, Polydor et Disney Channel.

Son expertise couvre la production musicale, le mixage et le mastering, avec une attention particulière portée à la qualité sonore et à l’identité artistique.Yann a également travaillé aux côtés de producteurs renommés comme Erik Ron, Dan Korneff, Tom Coyne, Ted Jensen et Chris Gehringer.

En tant que formateur, Yann partage son expérience de l’industrie musicale, offrant aux artistes les outils nécessaires pour créer des productions abouties et prêtes à être diffusées.

Pour en savoir plus sur son travail, vous pouvez consulter son profil SoundBetter. 

Le responsable pédagogique est Jérôme DUPOUY et l’assistante administrative est Alienor HENNEQUIN. Pour plus d’informations, veuillez-vous rendre sur la rubrique SAVOIR-FAIRE

Accessibilité

Formation réalisée à distance en visio-conférence, accessible aux personnes en situation de handicap, pour plus d’informations, veuillez contactez le référent Mr Jérôme DUPOUY en cliquant sur le bouton vert « DEMANDE D’INFORMATIONS » ci-dessus, ou bien via le formulaire en bas de page.

Vous êtes en situation de Handicap ?

En cas de présence de personne(s) en situation de handicap, et si des adaptations de méthodes et/ou supports seraient préférables, vous pourrez informer notre conseiller en formation pour qu’une réflexion commune soit amorcée. Merci de nous contacter 30 jours avant le début de la formation afin d’organiser votre accueil dans les meilleures conditions. Veuillez noter également que nos formations sont réalisées 100% à distance par le biais de visioconférence au travers de notre outils Zoom. 

Si vous êtes employeur, ou salarié.e en situation de handicap, vous trouverez plus d’information en pied de page de notre site web, dans la rubrique “ACCESSIBILITE HANDICAP”.

Modalités d’organisation à distance

  • Classe virtuelle mise en place à l’aide de la plateforme zoom.us
  • En amont de la formation : une assistance individualisée d’une durée d’une heure sera apportée à chaque stagiaire pour installation et formation à la plateforme Zoom, ainsi qu’à la mise en place de notre outils LMS.
  • Tout au long de la formation en classe virtuelle, l’assistance est synchrone avec partage d’écran, partage de tableau blanc commun à tous, et caméra avec le son en permanence. Tous les stagiaires sont visibles en vignette ainsi que le formateur, même pendant les partages d’écrans, à l’exeption du module 1 qui a lieu en partie en asynchrone (cours en e-learning) sur notre plateforme LMS, et accompagnée de nombreux quizs.
  • Un numéro de téléphone portable et une adresse mail, hotlines administratives et techniques accessibles tout au long de la formation aux stagiaires, seront communiqués en début de formation.
  • 2 dossiers sur un cloud : 1 pour les documents communs à tous les stagiaires et 1 nominatif pour le partage des travaux avec la formatrice et les documents administratifs.

Méthodes et moyens pédagogiques – Évaluation et suivi de la formation

Méthodes et moyens pédagogiques

Alternance d’une méthode participative et d’une méthode active afin de permettre les apprentissages à travers la réalisation d’une production concrète, à partir des situations de travail : mises en situation, études de cas, projets en sous-groupes, etc. Chaque intervenant·e s’attachera à adapter son cours et le contenu aux projets des participant·e·s et à leurs besoins.

Les supports et documents pédagogiques de la formation sont mis à disposition via un espace partagé en ligne.

Un espace documentaire est à disposition sur demande des stagiaires qui ont la possibilité de consulter et d’emprunter des ouvrages et revues spécialisées. Une liste des ressources accessibles est communiquée à l’entrée en formation.

Modalités d’évaluation

Les acquis du·de la stagiaire sont évalués au cours du déroulement de la formation : les intervenants les soumettent à des exercices de mise en pratique individuelle ou en groupe, suivis d’une correction collective. Des questionnaires d’auto-évaluation des acquis sont également transmis aux stagiaires à l’issu de chaque module.

Des entretiens individuels de suivi de projet sont positionnés tout au long du parcours. Ils permettent un accompagnement personnalisé, adapté aux besoins et aux attentes du·de la stagiaire.

En outre, l’organisme soumet aux stagiaires des évaluations hebdomadaires de satisfaction portant sur le contenu du cours/module, son rythme et sur les capacités de l’intervenant·e à transmettre son savoir, etc.

Validation

Certificat de réalisation.

Modalités de suivi

Un émargement en ligne est réalisé via notre outils Edusign pour chaque demi-journée de cours.

Indicateurs de résultat

Sur l’année 2025, voici les indicateurs de résultats de la formation <strong>Arranger et produire sa musique</strong> :

100%

des stagiaires pensent avoir atteint les objectifs pédagogiques fixés en amont de la formation.

100%

des stagiaires pensent pouvoir réutiliser les éléments abordés durant cette formation.

100%

des stagiaires recommanderaient cette formation à une personne exerçant le même métier.

5/5

note de qualité donnée à cette formation par les stagiaires qui y ont participé.

Indicateurs de satisfaction 2025 2026
Objectifs pédagogiques atteints 100% TBC
Réutilisation des acquis 100% TBC
Taux de recommandation 100% TBC
Note de qualité globale 5/5 TBC

INCLUS dans chaque formation

formation 100% en ligne

des bonus en e-learning

mises à jour régulières

communauté engagée

challenges motivants

application mobile

quiz ludiques

suivi de progression

tu souhaites plus d’informations sur la formation ?

Envie d’en savoir plus ou de monter un dossier AFDAS ?
On t’accompagne pas à pas. Laisse-nous tes coordonnées, on te rappelle sous 48h.

ça pourrait aussi t’intéresser

RESTEZ INFORMÉS

Recevez chaque mois nos actualités, conseils, nouvelles formations et opportunités pour les artistes et intermittents.